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儿童绘本创作浅析(全文)

随着社会的发展，人们对儿童读物插图越来越重视，随着“插图阅读”时代的到来，也

使儿童绘本迎来“鼎盛时”。儿童绘本作为插画艺术中的不可或缺的一部分，散发着其独

特的艺术魅力。儿童绘本可以为家长与孩子间搭起一座桥梁，给孩子们创造一个美妙绝伦的

世界，使孩子对阅读产生浓厚的兴趣，提高孩子的审美、专注度等。正因为儿童插画是一个

迷人的、求新求变的艺术领域，所以受到创作者和阅读者的青睐。

本文根据儿童插画资料及相关文献研究，从构图选择、色彩运用、造型设计和故事脚本

四个方面，展开对儿童绘本的艺术特征和创作要素的浅析。

“童心”的构图

艺术大师丰子恺说过，孩子是最不能闲的一类人，他们是最喜欢让自己忙碌起来的，他

们喜欢在游戏中寻找乐趣，在插画中寻找趣味。在艺术活动中儿童有自己独特的审美感受和

审美情趣，这就是所谓的“童心”。在艺术欣赏中，成人们认为美好的事物，也许在孩子们

那里并不能引起他们对事物浓厚的兴趣，因为孩子的审美不同于成人，是非艺术水平上的审

美。

构图是幅画的骨骼和结构，对一幅作品的好坏起着决定性的作用。在儿童插画创作中，

现代的基本构图形式有三角形、环形、S形、横向型、纵向型、放射形、对角线、十字线等

等。在《小羊罗素睡不着》（图1）这套绘本中，每一幅画面的构图都新颖有趣，无论是扉

页、蝴蝶页、标题页还是版权页，大胆的构图都让人挪不开眼睛，构图与其中每个角色造型

有机结合，不但打破了单调、呆板的状态，而且使画面构成了很强的视觉流程引导，看得出

是费思安排的结果，不知不觉把孩子的视觉焦点引到主人公身上，并引导出画面的情节重点，

吸引孩子们一页又一页地阅读下去，在不知不觉中就阅读完了本书。

除了以上提到的这些常用的现代构图形式手法以外，中国传统的形式法则也仍然是画家

们创作时所采取的一些构图方式，例如“惨淡经营”、“托不动之目有所极，故所见不周”、

“景随人移”等典型的构图形式。当然，有机结合传统绘画构图的形式法则与现代设计视觉

语言的表现形式，也是现代很多插画家们会选择的构图手法，创作出的画面构图灵活多变、

打破思维定律和视觉习惯。

“童真”的色彩

在儿童绘画作品中，我们不难发现孩子对强烈的纯色、原色的喜爱。童真年代对色彩特

别地“挑剔”，因为色彩是艺术创作中表达情感、渲染气氛的重要手段之一，不容小觑。但

与其他艺术创作不同的是，儿童绘本的创作有其特殊之处。因为儿童的感知和思维都比成年

人更具象，色彩为他们所要辨识的对象提供重要依据。儿童可以凭借色彩来确认看到的对象。

例如，李欧・李奥尼创作的《小蓝和小黄》，绘本中大量运用高纯度的黄色和蓝色，这两种

互补色在画家的调配下，被赋予了生命，生动又和谐地给孩子们演奏出一个温馨美妙的故事。

孩子对色彩的认识比成人要纯粹，红色就是红色，蓝色就是蓝色，黄色就是黄色，不存

在冷暖和明暗的区别，鲜明的色彩也比灰色系列的色彩更容易引起儿童的注意。也许在成人

眼里，色彩对婴儿的影响并不大，其实在孩子出生后不久，大约在4个月左右，便对颜色

已出现了最初的颜色视觉，开始能辨别彩色与非彩色。例如，选择两本儿童绘本，一本色彩

鲜艳，一本以黑色和白色为主色调，很明显，孩子会选择那本色彩鲜艳的。在孩子3岁左

右，便开始对线条、形状、色彩等符号有自己的感受和审美，并且次序感也变得很强。例如，

这个时期的孩子喜欢把同样颜色、同样形状的玩具归类在起。

在儿童绘本中，色彩本身就具有讲故事的功能，比如孩子们看到绿油油的小草、黄灿灿

的小花都是欣喜若狂的，对于孩子来说，色彩的吸引力在一定程度上高于形象的本身。当然，

也不是所有的儿童绘本都一定要用最鲜艳、纯度最高的颜色，孩子对色调是十分敏感的，不

同的故事情节运用不同的色彩搭配，一本色彩好的图画书应使人更快地融入情境，并获得美

的感受。

“童趣”的造型

所有的艺术作品都必须具有情趣，一切艺术作品要靠情趣来打动人心。童趣是儿童绘本

等作品中的个重要特点。在表达童趣时，插画家不能以自己的情趣来代替儿童的情趣。鲁迅

先生在《看图识字》中提到“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下

的情况，想到花卉的用处，想到昆虫的语言……所以给儿童看的图书就必须十分谨慎，做起

来也十分繁难。”儿童情趣，就是要站在儿童的视角看世界，