声乐学习入门指南.docx

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声乐学习入门指南

一、气沉

假设想使高音唱得轻松而又明朗洁净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高位置越低，以在腰部四周为最正确.许多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，

所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避开的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏那么取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的运用.

二、舌平

口腔是气息流出人体的最末一个关卡，假设舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音

上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最正确.

假如已经养成了这个坏习惯(起初这就是我最大的毛病)，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的援助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

三、腰部能量

学过声乐的人都知道，正确的歌颂方法并不是用嘴歌颂，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部能量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但许多人都有这样一个问

题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必定是由于它有一个支点.而我们的腰部能量就是歌颂的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌颂最正确状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股能量在腰四周游走，有爱好者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个径直熬炼腰部能量的方法.

四、共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，

使音色饱满，胸腔的共鸣那么使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音那么需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音能量.当这三个腔体都能相互协作的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.

五、情

或许有人会觉得古怪，发音技巧中怎么会有情?对全部作品的演绎假如没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.由于，歌颂，原来就发源于人对自身情感的表

达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情上心歌颂的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人假如没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.要想唱好，首先得喜爱歌颂.

歌颂中气息状态，呼吸问题——

唱歌的伙伴都曾有过这样的体会：

歌颂中常常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮现来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应当如何保持和运用吸入的气息呢?

(1)歌颂中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股能量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌颂时气息匀称、流畅、长久。认真体会一下这种对抗事实上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的`目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持肯定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

呼吸肌肉群(即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称)是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉

群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。歌颂时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去掌握。当我们在歌颂中保持吸气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识掌握。掌握气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为“丹田气”。保持吸气状态歌颂的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要匀称、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识掌握的能量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求渐渐把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆曳幅度不能大。练习后，假如自己的后腰和背部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是掌握的正确感觉。结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《谁不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。

(2)歌颂中保持叹气状态

歌颂中