《李凭箜篌引》课件32张(含音频).pptx

李凭箜篌引

李贺

解题

李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

——清方扶南

《李长吉诗集批注》卷一

作者

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象，化无形为有形。

箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。

李凭箜篌引

【作者】李贺

【朝代】唐

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

吴丝蜀桐张高秋

吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。

吴丝蜀桐张高秋

高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。

张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。

空山凝云颓不流

“响遏行云”——《列子汤问》

优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。

移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。

江娥啼竹素女愁

音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

从侧面写出了音乐声的感人肺腑。

面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。

李凭中国弹箜篌

李凭中国弹箜篌

点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑

以声类声

“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”

“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”

——王琦《李贺诗歌集注》

昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。

凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑

以形类声

昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，

形容乐声乍起的壮观。

凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，

形容乐声的幽怨。

芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，

形容乐声的凄凉。

香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，

形容乐声的欢快愉悦。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇

十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。

清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。

箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。

以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨

那激越的声响，那撼人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。

这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。

秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞

教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。