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如何使课堂教学更具艺术性

在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视、评价学生的每一次美术活动，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。人们一直比较注重对学生美术作品的评价研究，而往往忽略学生美术学习表现的评价，对此谈谈我在美术教学中尝试鼓励性评价方法过程中的几点体会。

一、尊重审美个性，激发学习兴趣

尊重审美个性，就是要鼓励学生学会用自己的眼光去欣赏艺术品，而且能做出自己的审美判断。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。在欣赏课教学单元中，让学生看画，自己感受一下作品的气氛。并要求学生看画的同时思考下面的问题：画面上你看到了什么？怎么表现的？形象、色彩有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到强烈的色彩和变异的造型形成的视觉冲击力；有的领略到一种放飞心情的愉悦；鼓励学生用自己的思考去体会、感受艺术作品的魅力，尊重学生的审美体验，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识，同时激发和保护学生美术学习的兴趣。

二、鼓励自我体验，激发参与意识

要知道梨子的味道，就得亲口尝一尝。鼓励学生通过亲自动手，对材料进行接触感悟和多次尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的艺（美）术技能技巧。特别在美术切入的工艺制作课里，我要求学生不能去复制范画样本。用什么形式，先做什么，再做什么，怎样粘贴等都不作统一规定，而是鼓励学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探究，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。

创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，同时也引导学生学会如何让自己的画面更加完美，这样做，同学们逐渐地变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流了，也给学生提供了一个有利于艺术表现的空间和氛围。

鼓励性评价它往往就是一句激励性的话语，一个信任的眼神，一次轻轻的拍拍肩，但是，它的力量丝毫不逊色于用一个小星星或一个卡通娃娃的奖励，并且更能培养学生健康的心理。可见在美术教学中，恰当地运用鼓励性评价，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。