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宋代工艺美术风格确定在北宋后期，徽宗时代为其典型，如果将唐宋两种典型做个比较，

则唐似青春年少，意气风发的贵族，宋如饱读诗书，温文尔雅的士子。人们对汉、唐、宋的

文化十分推崇，从工艺美术看，大体上汉代的典型是灵动瑰奇，唐代的典型是富丽华美，而

宋代的典型是优雅清隽。典型要靠装饰和造型显现，装饰又至少可以分解为色彩和图案两

方面，下面主要简述宋代绘画、瓷、服饰、漆器、织物等色彩特征。

一、宋代的色彩

1、绘画色彩：

毫无疑问，宋代绘画缺乏唐代那种深沉宏伟的气魄和昂扬勃发的精神风貌，

但在使用和发展绘画语言，力求达到物象的形态的逼真自然并使之传神表意的技

巧上极为精湛纯熟，人物、山水、花鸟等各类题材创作并驾齐驱，众彩纷呈。尤

其是北宋绘画的伟大成就千百年来一直被视为一座难以逾越的颠峰。在中国绘画

史上，几乎所有最重要的转折都是在北宋开始的。宋代享誉千古的巨匠大师如群

星闪耀，为后世百代所仰慕和效仿，成为我国绘画史上一个辉煌绚丽的时代。

(1)山水画色彩：

两宋山水画成就最为突出，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡。

主表现无穷深意。山水画逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、

平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，笔法平远、以淡为尚是其

主要特征，使作品摆脱了早期秾丽的色彩，主要采用了中低明度、纯度色调。

山水画色标

(2)花鸟画色彩：

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两宋花鸟画已形成宫廷“院体”和文人水墨两大派系，各派系在不同时期又有

一定发展变化，可谓“派中有派”。北宋初流行工笔重彩法。北宋中期白创“水墨淡

彩法”，笔法灵活，敷色轻淡。北宋末年，宋徽宗宣和画院崇尚写实，使宫廷花

鸟画更趋工整精细，物象形态真实生动，但亦富华贵感，并带有柔媚倾向，南宋

承继此风，遂成为宋“院体”花鸟标准风格。

花鸟画色标

(3)人物画色彩：

宋代人物画在题材开拓方面成就突出，画法也有创新，北宋初武宗元的道释

人物画所运铁线描细劲流畅，中期公麟所创白描法丰富了中国画的线条表现力，

末期择端的《清明上河图》堪称宋代风俗画中的宏篇巨构。南宋时期梁凯的减笔

人物画开启了元明清写意人物画的先河。宋代人物画在色彩的运用上主要采用纯

度较低棕黄、蓝绿色，运用明度和纯度的变化使人物表现的淋漓尽致，较少色调

的运用突出了宋代人物画朴实无华的特征。

人物画色标

宋代绘画虽然依旧沿袭了唐代的“随类赋彩”，但是在色彩方面最明显的

体现是从工笔重彩转向水墨浅绛，水墨渲染在效果上追求清幽雅逸的意趣，与青

绿重彩的华贵富丽形成两种不同的审美取向，反映了中国画的色彩从重彩美向淡

彩美进行转变的倾向。从色彩上来分析，色相主要以棕色调为主，红、蓝、黄等

色调也占有一定的比重，明度、纯度均偏低。宋代绘画总体而言基本上是体现了

中国画的“淡彩美”，给人轻盈温柔、舒适幽静之感，使人赏心悦目、心旷神怡。“意

境清幽”体现出宋代绘画的色彩特征。

2、瓷色彩：

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宋代是我国瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。瓷史家通常将宋代瓷窑大

致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁

州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和的青白瓷系。这些窑系一方面受到时代政治理

念、文化习俗、工艺水平制约而具有共同性，另一方面又因受其所在地区使用原

材料的影响而具有特殊性。

总之，民间用瓷大方朴实、经济耐用，最能赢得百姓喜爱的是磁州、耀州窑

烧制的民间瓷品。而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是钧、

汝、官、定、哥窑烧制的贡瓷。

（1）钧瓷：

钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝