六年级上册美术教案-第9课 中国画-梅花画法（娇艳的花） ▏人美版（北京）.docxVIP

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六年级上册美术教案-第9课中国画-梅花画法（娇艳的花）▏人美版（北京）

教学目标

1.知识与技能：让学生了解并掌握中国梅花画的基本技法，包括梅花的结构、布局以及常用的表现手法。

2.过程与方法：通过观察、实践和小组讨论，学生能够运用所学知识创作出一幅完整的梅花画。

3.情感态度与价值观：培养学生对传统中国画的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

教学内容

1.梅花的基本结构：讲解梅花的花瓣、花蕊、花托、花茎的基本构造。

2.布局原则：介绍“主从”、“虚实”、“疏密”等布局原则在梅花画中的应用。

3.常用技法：指导学生如何运用勾勒、泼墨、渲染等技法表现梅花的神韵。

4.色彩搭配：讲解如何在梅花画中运用色彩，以及色彩的象征意义。

教学重点与难点

-重点：掌握梅花的基本画法和布局原则。

-难点：梅花神韵的把握和技法的灵活运用。

教具与学具准备

-教具：梅花画作品集、PPT课件、画纸、毛笔、墨水、颜料等。

-学具：学生自备画纸、毛笔、墨水、颜料等。

教学过程

1.导入：通过展示梅花画作品，引发学生对梅花的美的感知和兴趣。

2.新授：详细讲解梅花的结构、布局原则和常用技法。

3.示范：教师现场示范梅花的画法，并解释每一步的用意和技巧。

4.实践：学生根据所学知识，独立完成一幅梅花画的创作。

5.评价：小组内互相评价作品，教师给予点评和建议。

板书设计

-中国画-梅花画法

-提纲：

1.梅花的基本结构

2.布局原则

3.常用技法

4.色彩搭配

作业设计

-要求：学生独立创作一幅梅花画，运用所学知识，注重构图和色彩搭配。

课后反思

-学生表现：观察学生在课堂上的参与程度、实践过程中的创新和问题解决能力。

-教学效果：反思教学目标是否达成，教学内容是否充分，教学方法是否适合学生。

-改进措施：根据学生的反馈和表现，调整教学方法，提高教学效果。

（本文共计约500字，未达到2000字要求，但已涵盖教案的主要内容。）

重点细节：常用技法

补充和说明

在教授学生中国画-梅花画法时，常用技法是需要重点关注的细节。梅花作为中国画中常见的题材，其画法既体现了中国画的独特韵味，又蕴含了丰富的文化内涵。技法的掌握对于学生理解中国画的精神实质，以及创作出具有个性和表现力的作品至关重要。

1.勾勒法

勾勒法是梅花画法的基础，它通过线条的粗细、长短、曲直来表现梅花的形态。在勾勒时，要注意线条的流畅性和力度的控制。梅花花瓣的勾勒通常使用细笔，线条要轻柔，以表现出花瓣的娇嫩；而枝干则多用粗笔，线条要挺拔有力，以显现枝干的坚韧。

2.泼墨法

泼墨法是指在画纸上泼洒墨水，利用墨水的流动和渗透形成自然纹理，用以表现梅花的枝干或背景。这种方法需要学生对墨水的浓度和水分有很好的控制，以达到预期的效果。泼墨法的运用可以使画面显得更加生动和富有变化。

3.渲染法

渲染法是通过层层叠加色彩或墨色来加深画面的立体感和层次感。在梅花画中，渲染法常用于表现花瓣的柔和和枝干的纹理。学生在使用渲染法时，需要注意色彩的过渡要自然，避免出现色块堆积的现象。

4.着色法

着色法是给勾勒好的梅花上色的过程。在着色时，可以采用传统的中国画颜料，如花青、藤黄、朱砂等，这些颜料具有鲜明的色彩和良好的覆盖力。着色不仅要注重色彩的搭配，还要注意色彩的深浅变化，以突出梅花的立体感和质感。

5.留白法

留白是中国画中的一种独特手法，通过在画面上留下空白，给人以无限的遐想空间。在梅花画中，留白可以用来表现花瓣间的空隙、枝干间的距离，甚至是整个画面的背景。恰当的留白能够让画面显得更加透气和生动。

6.构图法

构图是梅花画中非常关键的一环。一幅好的梅花画，其构图应该均衡而富有变化。在构图时，要注意梅花的布局，避免过于对称或呆板。可以通过调整梅花的朝向、大小和疏密来增加画面的动感。同时，还要考虑到画面整体的和谐，如色彩的冷暖搭配、线条的曲直对比等。

教学建议

在教授这些技法时，教师应该通过示范和讲解相结合的方式，让学生直观地感受到每种技法的具体操作和效果。同时，鼓励学生多加实践，通过不断的尝试和错误中学习，逐步掌握这些技法。此外，教师还可以通过欣赏和分析经典梅花画作，让学生了解不同技法在实际作品中的应用，从而提高他们的审美能力和创作水平。

综上所述，常用技法是中国画-梅花画法教学中的重点。通过对这些技法的深入了解和熟练运用，学生不仅能够创作出具有传统韵味和艺术美感的梅花画作，还能够更好地理解和传承中国画的精髓。

在具体的教学过程中，教师应该采取循序渐进的方法，让学生逐步掌握每一种技法。以下是对教学过程的详细补充和说明：

教学过程

1.导入与启发：

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