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本杰明·巴顿奇事影视分析

逆行的生命

——论电影《本杰明·巴顿奇事》

摘要：电影《本杰明·巴顿奇事》作为获得2009年奥斯卡金像奖的优秀影片，通过主人公本杰明不同寻常的一生，表现了美丽与欲望的转瞬即逝，深刻地揭示了生与死的永恒命题。本文将从该作品的剧本与导演、叙事手法与拍摄手法、声音与色彩、特效与剪辑以及主题的表现等方面对其进行深入的剖析。

关键字：《本杰明·巴顿奇事》；生与死；爱情；剧本；导演；叙事；拍摄；声音；色彩；特效；剪辑；主题

Abstract:MovieThecuriousofBenjaminButtonasaexcellentworkwhichwonthe2009Oscarbestfilm,bytalkinganunusuallifeofBenjamins,showedthefleetingbeautyanddesire,profoundlyrevealstheeternallifeanddeathproposition.Thisarticledecribedthescriptandthedirectorofthework,narrationandshootingstyle,soundandcolor,specialeffecacyandeditingaswellasthethemeoftheperformanceofitsin-depthanalysis.

Keyword:《ThecuriousofBenjaminButton》;liveanddie;love;script;direct;narration;shootingstyle;sound;color;specialeffecacy;editing;theme

如果人生能够逆行,生命会是什么模样?人们渴望的“返老还童”，是否真的像想象一样美好？电影《本杰明·巴顿奇事》就为我们展现了一幅从暮年到婴孩的长长画卷。生而耄耋，爱之不惑，逝于襁褓。

这其中影片所展示的生命与爱，到底哪一个能够才能不惧时间的侵蚀，成为永恒。

电影改编于弗·斯科特·菲茨杰拉德的小说《本杰明·巴顿的奇特一生》。原著刻画了美国20-30年代，在经济空前繁荣的背景下，人们在追求“美国梦”的同时，社会风气的腐败与道德的沦丧。不同于原著的悲观主义色彩，导演大卫·芬奇除了借用菲茨杰拉德的“返老还童”的故事框架外，可以说完全抛开了原作。整部电影秉承了好莱坞一贯坚持的中产阶级立场——乐观、积极却也保守。芬奇更请出曾凭借《阿甘正传》获得1994年奥斯卡最佳编剧奖的金牌编剧艾力克·罗斯编写剧本。艾力克把原著中人生的破灭和虚幻转化为爱的永恒与人生意义，并将注意力放在缠绵凄美、永恒不朽的的爱情上。

这部小说早在上个世纪90年代中期就进入了著名电影公司DigitalDomain的视线。但由于影片角色设计的独特性以及当时CG技术发展水平的限制,无法完整地在银幕上还原整个故事,只好暂时搁置。直到2002年,大卫·芬奇接管了这个项目。

大卫·芬奇作为好莱坞著名导演，具有鲜明的个人特色。他的电影大都充满了阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他看来，电影不应该只是取悦观众，娱乐观众，而是应该通过电影中的伤痕与黑色来引起人们的思考。大卫·芬奇为数不多的几部作品均在不同程度上折射了美国的社会现实。他用镜头对准了美国这个国度中那些外表安逸舒适，实则内心极其脆弱的人们浮华表象后面的黑暗、焦虑和罪恶。他用其特殊的MV化的手法，将细节强烈的凸现出来，每一个镜头内的信息量都极为丰富并且通过独特的剪辑技巧，形成一股强烈视觉冲击力。

电影从一个特写镜头展开，伴随着飓风的侵袭，一位病危的老妇睁开了她的睡眼。老妇名叫黛西（凯特·布兰切特饰），她叫女儿凯若琳（朱莉娅·奥蒙德饰）为她阅读一本日记。这本日记的作者叫本杰明·巴顿（布拉德·皮特饰）。本杰明出生在1918年一战结束的那个夜晚。然而出生即像87岁的老人，被人视作怪物的他被父亲遗弃到养老院，好心的黑人女护工奎尼收养了他，并为他取名本杰明。本杰明与常人的成长定律不同，他随着年龄的增加而变得愈加年轻而有活力。本杰明从小和暮年的老人们生活在一起，自身奇异他的在这个充满着老人的养老院里却从未受到异光。就像电影中本杰明说的——“我和那些抛开生命中所有矛盾的人们在一起，每天只关注天气，洗澡水的温度，还有一天中最后一抹夕阳。”在他十