大学教材素描（第十章）9P.pptVIP

第十章风格在西方美术史的历史长河中沉淀下不少素描的传世之作。不同时期素描的发展都打下了时代的烙印。自文艺复兴起，素描中开始有了世俗的成分，素描的风格也渐渐成为画家们主动研究的课题。学习素描的观察方法有助于我们游刃有余地把握造型。掌握得心应手的写生技法，是形成独特绘画风格的基础平台。有此平台，画家才可能随心所欲地从自然王国通往自由王国。关键词：夯实基础，突破自我图10—1、图10—2为文艺复兴时期三杰之一的米开朗琪罗的作品。他的素描强调结构，他作品中的明暗处理不完全依靠对象的真实光线，色调基本从结构出发，强化了肌肉和骨骼在运动中的造型。这些造型带有理想化的成分。每一块肌肉和骨骼都似乎是完美无缺的。图10－3为17世纪荷兰画家伦勃朗的作品。他的画作体裁很广，包括肖像、风俗、风景、宗教、历史画等。他画肖像的用光很独特，集中一点在脸部，其他相对处于昏暗中。图10－4为俄罗斯巡回画派画家列宾的作品。他是对我国20世纪50～80年代影响最大的画家。在1980年代前，美术学院学习的素描教材基本都是以俄罗斯巡回画派的作品为蓝本的。图10－5为德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支的作品。她的作品以粗犷的线条，强烈的黑白对比，描绘了工农民众的悲惨生活和抗争、斗争的场面，宣泄了她愤懑的情绪。