第14课：人性的崛起 —— 文艺复兴美术（课件）人教版高中美术必修《美术鉴赏》.pptxVIP

第十四课：人性的崛起——文艺复兴美术

基本问题人文主义对文艺复兴美术的影响是什么?

文艺复兴是14至16世纪发生在欧洲的一场思想文化运动。它以资本主义的发展为基础，以人文主义的兴起为特征。人文主义者热衷于学习古希腊、古罗马的文化遗产反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗经验而非宗教经典中探求知识。人文主义者还坚信人的价值，鼓励个人进取，并强调市民的责任感与道德义务。因此，这一时期的艺术家积极地参与城市建设，更多地描绘世俗生活，更热衷于表现人性。雅典学院(湿壁画)

古典的再生

人文主义者热衷于古典文化，却不是为了回到古代，而是利用古代的知识解决当代的问题，在古典的价值基础上展开创新，从而实现对古典文化的超越乔托是文艺复兴绘画的先驱。他融汇了古典与哥特式的绘画语言，在构图、空间、光影与情感表达等多个方面做出了突破性贡献。在帕多瓦阿雷纳礼拜堂的墙壁上，乔托绘制了38幅描绘基督生平的湿壁画，其中《哀悼基督》是最好的范例。哀悼基督(湿壁画)

佛罗伦萨大教堂宫顶布鲁内莱斯基是早期文艺复兴建筑领域的杰出代表。他曾去罗马测绘古代遗迹，后来结合所学并运用当时最先进的技术，完成了历史性的工程：佛罗伦萨大教堂穹顶的设计建造。基于对古典价值的重申，文艺复兴艺术家展开了对视觉再现方式的科学研究:为了逼真地再现空间，系统总结了线性透视法;为了精准地表现人体，进一步发展了人体解剖学。当艺术家能够游刃有余地运用新知识、新技法时，文艺复兴就跨入了大师云集的鼎盛时期。

人性的光辉

《蒙娜丽莎》是达·芬奇知名的作品。之前的女性肖像通常在结婚时绘制，多是侧面像，重视华贵衣饰，而不在意个性与神情的表现。达·芬奇则用稳定的金字塔构图，以四分之三侧面描绘人物。

达芬奇将自己高超的绘画技巧、人文主义思想和写实主义手法完美地结合在一起，巧妙地展现了人物性格、年龄、神态与内心世界，使作品的思想内容复杂丰富。第四位犹大，也就是背叛耶稣的告密者，紧紧的握着因出卖耶稣而获得的30枚银币，在慌乱中还不小心打翻身边的盐罐子，这个小插曲把犹大的慌张的内心刻画的活灵活现，他的两只胳膊搭在桌子上，好像要逃跑似的，脸上的表情愁苦，耐人寻味。

米开朗基罗、维罗奇奥与多纳泰罗的《大卫》达·芬奇坚信绘画比雕塑高明，因为用二维平面表现三维空间更需要技巧，自由度更大。米开朗琪罗则针锋相对，认为再好的绘画也是对雕塑的模仿，因此他常以雕塑家自居。雕像《大卫》是米开朗琪罗的代表作表现了大卫对战巨人歌利亚之前的紧张一幕。米开朗琪罗还绘制了西斯廷礼拜堂的天顶画。

《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的著名代表作之一。米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。...西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480。

拉斐尔比达·芬奇小31岁，比米开朗琪罗小8岁。他兼收并蓄，在两位前辈的影响下发展出了独立的风格。在《草地上的圣母》中，拉斐尔借用了达·芬奇的构图，人物形象却具有米开朗琪罗式的坚实感。文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材,他们倾力融合了古典文化与基督教文化，在雕塑与绘画中注入了人性的力量。草地上的圣母(木板油彩)

色彩的发现

《暴风雨》乔内乔尔布面油画82x73cm现藏于意大利威尼斯艺术学院美术馆《暴风雨》大约创作于1505-1507年，画家乔尔乔内在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶，对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物，小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱。整幅作品将大自然的风光放在主要位置，而人物似乎成为一种陪衬，这在当时是一个大胆的尝试。乔尔乔内在1507年受聘为威尼斯总督府作画，后又为该城的德国商人协会作画，表明当时他已是威尼斯画界主要画家之一。协助他的有同为贝利尼弟子、但比他较年轻的提香。他们的长期合作对提香艺术的形成有很大影响，不仅提香早年之作渗透了乔尔乔内风格，甚至过去一度认为是乔尔乔内的代表作《田野合奏》一画，被大多数学者认为是提香手笔，可见他俩画风的接近。

提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略（TizianoVecelli或TizianoVecellio，约1488/1490年–1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。《酒神祭》描绘的是希腊神话传说中酒神狄俄尼索斯(罗马神话即巴克科斯)的事迹。狄俄尼索斯是宙斯与塞墨勒的儿子，传说他首创用葡萄酿酒,把它献给奥林匹斯山诸神，诸神欢欣。从此,每年春季葡萄发芽和秋收时节,人