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设计审美变迁

设计的审美变迁

审美观念是指在一定时期、社会群体和地区环境中所形成的对美

的基本认识和看法，以及由此指导下的审美意识、审美趣味、审美心

理特征等。审美观念和社会的其他观念形态一样，受到社会生产发展

水平的影响，同时它又对社会的整体意识形态产生作用。从艺术发展

史来看，不同时期的审美观念的差别，就形成了各个时间不同的审美

风尚和特定的艺术形式。

在历史中，设计与艺术、科学、技术等关系密切，设计的审美发

展也与艺术、科学、技术的发展有着密切的关系。设计的审美追求在

不同的社会环境下呈现不同的色彩，我试从西方和中国平面设计的发

展历史中简要归纳设计审美的变化和发展。

一、西方设计审美

（1）早期的审美

古代的岩穴壁画中，人类祖先创造了强烈的象征符号，这些并不

算纯粹装饰与欣赏性的绘画，凝聚并传达出了近乎宗教的情感，反映

他们最为直接和朴素的审美感受。

公元前5世纪的思想家苏格拉底被认为是西方设计美学思想的鼻

祖，他认为“任何一件东西如果它能很好的实现它在功用方面的目的，

它就是善的又是美的，否则它就同时是恶的又是丑的。”古希腊无论

陶木器、建筑等都达到实用和审美的统一，和谐典雅是当时的审美观

念，早在柏拉图和欧波利斯时代就有了购买图书的记载，在当时图书

上精美的文字和插图强调阅读功能与设计得标准化足以体现了当时人

们的审美特征。

中世纪时期，基督教会的绝对统治使生活、文学、艺术受到压抑，

但宗教事务得到空前的发展，哥特式建筑是神学美学技术的完美结合。

圣经书籍的手绘表现也体现了哥特式的风格。

从文艺复兴开始到工业革命前，设计艺术获得新的发展。以富有

人性的世俗化设计来取代中世纪象征神权的设计。印刷术是推动平面

设计发展的巨大动力，出版业蓬勃发展。文艺复兴以后又产生了巴洛

克的标新立异风格和罗可可的轻盈矫饰设计风格。

（2）现代艺术设计产生及发展过程的审美变化

首先工业的发展带来了生活的变化，同时也使人们意识到批量产

品艺术质量的下降，由此引发了英国艺术与手工业运动和后来席卷欧

美的新艺术运动，人们厌倦了繁琐的装饰风儿致力于寻找新的艺术语

言。艺术与手工艺运动首先提出艺术与技术结合，主张“师自然”，

采用中世纪的纯朴风格，吸收东方的装饰语言，完全与历史复古风大

相异趣，创造出有声有色的新风格，表现出理想主义情感。

新艺术运动摒弃了传统的古典装饰之风，走向自然，用曲线、有

机形态来反对矫饰之风和当时略显粗俗的机械风格。而且新艺术运动

承上启下成为传统设计和现代设计之间的过渡。例如弗兰克·赖特是美

国现代著名的设计大师，他的平面作品不多，但风格和他的建筑如出

一辙，采用大量的基本几何形，他的作品中功能主义倾向以及抽象语

汇的运用都渗透出现代主义的气息。这一时期的苏格兰“格拉斯哥”

学派、维也纳“分离派”的平面设计作品都显示出传统设计向现代设

计的转变。

新世纪的来临，由新技术革命革命引发的一系列巨变导致社会结

构以及人的思想意识、价值观念等相应发生了变化。由于政治、经济、

文化、哲学等因素的密切影响，20世纪视觉艺术领域产生了一系列创

造性革命。新事物的产生、战争等因素使平面设计具有广泛的社会意

义和价值，电影电视的出现也使平面设计具有新的表现途径。摄影的

产生对于绘画产生了冲击，东方、非洲艺术的传入也刺激了西方艺术，

在哲学和心理学等的影响下，西方现代艺术开始产生。立体主义、未

来主义、达达主义、超现实主义、风格派、构成主义等，它们对于色

彩造型等形式语言的探索以及个人感情状态的表达，都直接渗透到了

设计领域，从创作观念和表现形式上影响了设计的造型语言和感受体

验方式。这一过程中对于现代设计的影响可以分为3个阶段：

第一阶段：立体主义时期，采用拼贴法探讨再现和实在之间的差

异。

第二阶段：达达主义与超现实时期，把拼贴法的意义扩大，使用

立体的现成物作为表现手段。

第三阶段：战后时期，将拼贴本身作为具有积极意义的独立的艺

术品。

在这一时期，平面设计也充斥着多种流派风格。俄国构成主义，

将点、线、面视为表现元素。荷兰风格派作品由基本的直线、方形以

及原色和黑白灰色构成。另一个重要的就是包豪斯的设计教育，包豪

斯是现代设计教育的发源地，聘请当

时著名的艺术家进行设计教育包括伊藤、蒙德里安等，其在现代

设计史上具有里程碑的意义。