中国古代花鸟画欣赏.ppt

中国古代花鸟画鉴赏;中国画按题材分人物、花鸟、山水三个画科。按画法分工笔画法和写意画法。;人物;山水;花鸟;

中国画大致分成人物画、山水画、花鸟画三大画科。在其长期的历史演绎进程中，花鸟画出现最早，然而趋于成熟却最晚。

;一、中国花鸟画萌芽

;鹳鸟衔鱼图

新石器时代.仰韶文化

中国国家博物馆藏

;旧石器到新石器

彩陶纹饰〔仰韶文化/马家窑文化〕;曹植一行由京师洛阳去山东，走了一天，当太阳将要落山时，主仆在洛水边林下小憩。朦胧中看见洛神的身影。;二、花鸟画成熟期

一般说花鸟画在唐代独立成科

现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》

五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。他们的作品分别代表两种不同的风格，标志花鸟画的成熟。

;《照夜白图》唐韩幹纸本设色

纵30.8厘米横33.5厘米美国大都会博物馆藏

;《五牛图》?

唐韩滉纸本设色纵20.8厘米横139.8厘米北京故宫博物院藏

;;或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动

韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。

无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感;三、中国工笔花鸟画开展的顶峰

;《碧桃图》?

宋佚名绢本设色纵24.8厘米横27厘米北京故宫博物院藏

此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞待放;?《出水芙蓉图》?

宋佚名绢本设色高23.8厘米长25.1厘米北京故宫博物院藏;《绿橘图》

宋马麟

?;《苹果山鸟图》?

宋佚名绢本设色纵24.8厘米横25.4厘米台北故宫博物院藏;时间

;《双喜图》

宋崔白绢本设色台北故宫博物院藏

《双喜图》表现秋风劲吹摇撼树木，双鹊掠飞鸣噪，引起野兔的回首观望

对季节变化的自然环境中花鸟情态的细致刻画，取得真实生动的效果

残枝败草和鹊兔的生机活泼的比照，既生动地表现了荒寒气氛，又不失时机地表现了荒凉中的生意;动静;《海棠蛱蝶图》?

宋佚名;;《疏荷沙鸟图》

宋马兴祖

此图原载《四朝选藻册》〔见《石渠宝笈??编》〕。签题马兴祖作;《红寥水禽图》

宋徐崇矩纨扇设色

此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态;《枫鹰雉鸡图》

宋李迪绢本设色纵189厘米横209.5厘米北京故宫博物院藏

;《鹰搏雉鸡图》,画一枫树，枯枝上立一雄鹰，凶猛地侧首斜视下方一只惊慌地向草丛中逃窜的雉鸡，气氛紧张，笔力雄劲，翎毛精细，神态生动;宋代花鸟;“道”是宇宙根本，“道”有所依托存乎“气”中，气之凝聚生成万物，所以物物皆有理。大至天地小至蝼蚁皆如此。

一物有一理，所谓个极，总天地万物之理，便是“太极”。;宋代的画家注重致知穷理，深知真知来自亲见。致知通过格物，穷尽万物之理。画家观察之法应遂其性，求得物象自然野性。写实的意义不在于“逼似”本身，而在由此而得的形象所蕴含的意义，领悟生命得自然之理。

;乾为天，天行健故为马;

坤象地，地任重而顺故为牛;所以画牛马应有任重志远之意。

诗人多以此托兴，画者亦寓意于此。

;此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。

画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。

赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，全五德，安逸胜凫鷖”。

画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。;

宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。

一鸡身上的花纹表示有文化。

二雄鸡的模样很英武。

三雄鸡打架很勇猛。

四母鸡护小鸡很仁慈。

五雄鸡报晓很守时，表示守信用。

这些都是他对大臣的要求。;《古木怪石图》

宋苏轼纸本墨笔

在中国古代绘画史上苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画趋向成熟;文人与花鸟画;〔一〕、对美的质疑、对巧的质疑，对拙的追求，一直是中国传统美学中十分重要的一环;〔二〕、寂寞空灵的境界

恽南田说：“寂寞无可奈何之境，最宜入想。”他推崇倪云林的画，认为倪云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。”

寂寞到极致，让人感觉到宇宙的根源;〔三〕、荒寒之境

中国画多寒林图、寒松图、寒江图，多雪景、硬石、枯树、寒鸦、野鹤

荒寒之境与文人的独立孤傲、旷远放逸的襟怀是相通的，与空、虚、寂、静的禅的境界是相通的。;〔四〕、淡雅之境

“淡而无味，含义隽永”;〔五〕、简约之境

笔简意浓，认识、掌握繁复的东西，再将之核心概括出来，虽寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨;〔六〕、心灵之境;错落横斜的枝叶，墨色淋漓