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工笔画的线性之美

[摘要]从线性结构讲，工笔画主要有两种形式，

即“工细画”和“意写画”。它们都以线作为属性元素，线

条的变化随审美趣味而变化。工笔画线性的审美趣味

有传统与现代之分。传统工笔画中线性审美趣味重

“写”、尚“气”；现代工笔画中线性审美趣味则重“新”、

尚“趣”。

[关键词]工笔画线性结构审美趣味

工笔画的线性结构主要有两种形式：一是“工细

画”，用线用色精微细腻；二是“意写画”，其相对强调

绘画的纯粹性，在勾勒和设色方面多用意写的方式。

经验告诉我们，它们都符合中国传统文化追求的意境

营造，有一种共通的民族审美特点。但不同艺术家运

用相同的线性经营画面，抑或是同一艺术家采用不同

线性手段组织画面，展现给人的意境却千姿百态，这

是为什么呢?

其实，这些线性结构的意味都是受到审美趣味影

响的结果。当主体的审美理想要求通过实体得到体现

的时候，往往会受情趣爱好的指引选择适合内容表达

的形式加以实现，其间的情趣爱好也就是审美趣味。

一方面，表达媒材和对媒材的使用方式会促成审美趣

味的生发和发展，刺激人们形成相应的审美感知、解

读和创作方式。同时，审美趣味也是审美主体在审美

过程中反映出的带有感情色彩的直接评价，既有个性

差异的一面，又有时代的、阶级的、民族的共同性。

作为中国民族绘画的精华，工笔画线性的审美趣味有

传统与现代之分。

一、传统工笔画线性审美趣味

(一)、重“写”

中国画讲究“以书入画”。南齐谢赫阐明线性审美

要求是“骨法用笔”。骨法一方面指线性笔墨的效果，

如线条的力量感、运动感、节奏感和装饰性等，另一

方面表明绘画笔法的变化离不开对书法参悟。

(1)“书写”：张彦远在《历代名画记》中指出：“骨

气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”

荆浩在《笔法记》中提出“笔有四势，谓筋、肉、骨、

气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正

谓之骨，迹画不败谓之气”。四势从书法的角度对线条

的审美本体进行了界说。

传统工笔画领域中，线条对造型起主导作用。首

先，画家通过运用笔形的方圆曲直，笔量的粗细长短，

笔质的肥瘦光毛，笔性的刚柔巧拙，笔路的隐显起伏、

行走回复，笔力的抑扬顿挫、提按转折，执笔的搦管

捻管，运笔的裹毫铺毫、疾徐擒纵，用笔的笔根笔腹、

正锋偏锋、顺锋逆锋等对立因素进行线条创作。历代

画家以线的形式创立了十八描，如阎立本浑健坚实的

铁线；吴道子圆转飘举的“莼莱条”；张萱、周日方的

线细劲匀整，典雅含蓄；孙位“宗顾恺之、曹不兴行龙

之笔”，却笔势凝重，略带方折……

同时，线性的审美品评也汲取书法的营养，形成

了独特的线性美学，对应于晋书尚韵、唐书尚法、宋

书尚意、元书尚态、清书尚质，在历代著述中有关线

条的评论大多提出了韵、法、意、态、质的要求。

(2)“抒写”“：骨法用笔”不仅仅是一种表现形式，同

时也是主客观在画面有机统一的产物。宗白华先生说：

“由于把形体化为飞动的线条，着重干线条的流动，因

此使得中国的绘画带有舞蹈的意味……有的线条不一

定是客观实在所有的线条，而是画家的构思、画家的

意境中要求一种有节奏的联系……用自然主义的眼光

是不可能理解的。”

因此，传统绘画的线条是“意的抒写”，以意为先，

气质、品格为尚。形式上的“写”是“意写”的工具与载体，

“意写”要求“抒写”的独特运作方式。因此，进行“意”的

抒写是传统工笔画对线的核心审美要求。

(二)尚“气”

“气”的观念是中国固有的心理结构和审美精神，

涵义极为丰富，如“元亨利贞，乾之德，一气为始；常

乐我静，佛之德，一心为本”。因此，中国传统绘画也

认为气是画家气魄、修养水准的体现，也是品评作品

逸俗高低的重要标准，如“夫形者，生之舍也；气者，

生之充也神者，生之制也；一失位，则三者伤矣。”

如果“写”是对线本身的审美要求的话，那么“气”

就是对线表现精神气质的要求。气由线生，从视觉和

心理感受来讲，大致分为气势和气韵。

(1)气韵：荆浩有言：“气者，心随笔运，取象不惑；

韵者，隐迹立形，备仪不俗。”笔主气，墨主韵，笔墨

决定线的气韵。气韵形成于笔墨的形式与过程，线与

线顾盼生姿，穿插错落有致，形成气象、气格，作品

便有了气韵。

“如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可

以岁月到，默契神