论筝曲《茉莉芬芳》的创作背景特点及艺术风格.docx

题目：论筝曲《茉莉芬芳》的创作背景特点及艺术风格

摘要

筝曲《茉莉芬芳》是中国著名作曲家何占豪先生于1991年根据江苏民歌《茉莉花》改编而成的一部经典作品。这首乐曲不仅在结构上展现了独特的创新，而且在艺术风格上融合了现代元素与传统文化，体现了深厚的文化内涵。何占豪先生以其独特的创作思维和风格，成功地将西方的现代作曲技法与中国民族音乐相结合，为古筝音乐的发展注入了新的活力。《茉莉芬芳》以其清丽淡雅的旋律、丰富的情感表达和精湛的演奏技巧，成为中国古筝音乐中的一颗璀璨明珠，深受广大听众和古筝爱好者的喜爱。

关键词：筝曲《茉莉芬芳》；现代作曲技法；传统元素；文化内涵

一、创作背景

（1）作者简介

何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，其艺术生涯跨越了多个领域，包括交响乐、室内乐、歌剧以及民族器乐等。何占豪先生的音乐才华早在其上海音乐学院学习期间便已展露无遗，他与陈钢合作创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是中国音乐史上的里程碑之作，至今仍被誉为中国“妇孺皆知”的著名小提琴作品，也是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲之一。何占豪先生不仅在西方音乐领域有着深刻的造诣，对于中国民族音乐的传承与发展同样贡献巨大。他在民族器乐作品创作上成就卓越，作品涵盖二胡、琵琶、竹笛等多种民族乐器，尤其在古筝作品的创作上更是独树一帜。除了《茉莉芬芳》外，他还创作了《孔雀东南飞》、《临安遗恨》、《西楚霸王》等多部深受好评的古筝作品，并对传统乐曲如《月儿高》、《春江花月夜》等进行了成功的改编，展现了他对民族音乐现代化的不懈追求和探索。何占豪先生的创作理念强调“外来形式民族化，民族音乐现代化”，他的作品不仅具有戏剧性、抒情性，还具有强烈的民族风格。他的音乐创作和教育理念，对中国民族音乐的传承与创新产生了深远的影响，为中国音乐家在国际舞台上赢得了尊重和认可。何占豪先生的艺术成就和对音乐的贡献，使他成为中国音乐史上不可多得的大师级人物。

（2）曲式特点

筝曲《茉莉芬芳》的曲式结构体现了何占豪先生对传统与现代音乐形式的深刻理解和创新融合。该曲采用了经典的三部曲式结构，即A-B-A形式，这种结构既符合中国传统音乐的对称美学，又蕴含了西方音乐的和声发展技巧。

在A部分，乐曲以抒情柔和的慢板开始，通过左手低音与右手摇指及单音的配合，营造出温婉、纯真的音乐形象。这一部分的旋律线条清晰，通过简洁的单音旋律引入，逐渐展开，展现了茉莉花的清新与纯洁。同时，#4音的巧妙运用，为旋律增添了活力，避免了平淡，使得茉莉花的形象更加生动。B部分则是乐曲的高潮，以较快的速度和明快的节奏推进，展现了一种欢快、活泼的情绪。这一部分通过变奏和复调的技巧，使得主题更加丰富多彩，音乐的流动性和跳跃性得到了加强，表现了年轻人的朝气与生机。A部分作为再现部，乐曲回归到最初的主题，但在此基础上进行了进一步的发展和升华。这一部分的旋律更加细腻，情感更加深沉，通过泛音的运用，营造出一种淡淡的、渐行渐远的意境，如同茉莉花的芬芳在空气中慢慢散开，留给听众无限的遐想。整体而言，《茉莉芬芳》的曲式特点不仅展现了何占豪先生对传统民歌旋律的精妙改编，更体现了他在现代作曲技法上的独到见解和创新实践。通过这种结构的运用，乐曲在表现茉莉花的形象时，既有传统的温婉，又有现代的活力，充分展现了中西融合的艺术魅力。

二、创作特点

（1）独特的结构

茉莉芬芳》的结构独特，体现了何占豪先生对传统古筝音乐形式的创新。这首曲子采用了A-B-A的三部曲式结构，每个部分都有其独特的音乐特点和情感表达，同时又相互关联，形成一个完整的艺术整体。

在A部分，乐曲以抒情的慢板开始，通过古筝特有的清丽、淡雅的音色，描绘了茉莉花的温柔与纯洁。B部分则转变为快节奏的快板，通过对比鲜明的节奏和力度变化，展现了茉莉花的生机与活力。A部分则是对A部分主题的再现与变奏，通过更加丰富的和声与旋律处理，使乐曲的情感得到进一步的升华。

谱例分析：

A部分（慢板）:

[右手主旋律][左手伴奏]

55612|33210|

[重复并发展主题][琶音伴奏，增强旋律的立体感]

B部分（快板）:[主题变奏][快节奏的左手伴奏]

55#461|22356|

[通过切分音符和滚音增加节奏感和活力]

A部分（再现部）:

[主题再现，更加细腻的情感处理]

55612|33210|

[通过泛音结束全曲，营造渐行渐远的意境]

以上谱例仅为示意性简谱，实际演奏中会有更多的细节和装饰音。通过这样的结构安排，何占豪先生不仅展现了古筝音乐的传统魅力，还融入了现代音乐的创作手法，使得《茉莉芬芳》成为了一首具有深刻艺术内涵和广泛影响力的古筝曲目。

（2）五声徽调式的运用

《茉莉芬芳》在创作中巧妙地运用了中国传统音乐中的五声徽调式，这种调