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简述传统民间舞蹈的传承与发展-舞蹈论文-

艺术论文

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我国是一个文化底蕴深厚的多民族国家。各民族文化艺术在经济

发展的促进下不断融合统一，但自身所特有的文化特质仍会被重视和

保留下来，民间舞蹈则正是这样一种文化艺术。民间舞主要是指广大

群众在长期历史岁月中创造、延续、发展而形成的自娱性舞蹈，它反

映了广大群众的生活、理想与愿望。我国的民间舞蹈内容丰富、形式

多样，舞蹈动作直接源于生活，舞蹈风格淳朴自然，充满生气。它直

接反映人民群众的思想感情，是人民群众在长期的历史进程中集体创

造不断积累发展形成，并在广大群众中流传的一种舞蹈形式。

一、我国民间舞蹈的传承

民间舞蹈用人类自身的形体动作和思想感情来表现社会生活，

不仅表现了当地的民族风向，也展示了各族人民的心理素质和审美情

趣。它凝聚着广大劳动人民辛勤的汗水、聪明的智慧和朴实的情感，

是我国民族文化的重要组成部分。因此，对中国民间舞的传承可促进

民族文化的发展。

（一）重视舞蹈教学对民间舞蹈的传承作用

舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。教师通过对学员

动作的统一指导传授给他们一种最直接的方式。要想传承发展中国民

间舞，还应该帮助学员深入学习民族舞蹈知识和科学理论，提醒他们

深入生活，了解地理环境、生活习惯、民族特色的重要性。

（二）遵循民间舞蹈文化意识的时间性和空间性

在舞蹈教学过程中教育者应遵循文化意识的时间性和空间性。

对于民间舞蹈的时间性，一般我们可以把它解读为一种时间文化层，

即展现民族舞蹈产生、发展、变迁的过程。民间舞蹈的形态具有一定

的条件和背景，了解它的自然生态环境、社会历史背景也就是了解它

的空间性。我国民间舞蹈发展的最主要准则是认识和理解舞蹈形态背

后的文化内涵，使民族舞蹈教学的传承不仅仅只停留在肢体语言表达

的层面上。

（三）抓住民间舞的灵魂

在学习民间舞蹈的过程中，教授者还应该点醒学员抓住民间

舞的灵魂情，它是民间舞的生命，是民间舞作为一种舞蹈形式的主要

标志，舞蹈的根本动机源于情感的释放与表达。民间舞通过一个民族

的生产、生活的艺术呈现来表达一个民族对世界、人生以及生活的一

种态度和取向。在增加自身的舞蹈文化底蕴、躯体掌握民间舞蹈精华

的基础上，再加之对舞蹈灵魂的掌控可使舞蹈形态在舞蹈文化的支持

下更具有内涵和魅力。

二、我国民间舞蹈的发展

民间舞又被称作传统舞、民族舞，因此，它往往会令人产生

这样一种误解：民间所传承的原汁原味的原生态舞蹈才是民间舞，对

其进行的任何创新和编排都会失去其民族价值，不再是民间舞而变为

了创作舞。单从美学理论来看，这种看法也是片面的、绝对的。中国

民间舞在艺术形式上可分为自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈两大

类型。前者仍然在民间传承，尤其是在各地农村的传统民间舞蹈，后

者是已经过艺术家加工、整理之后搬上舞台进行表演的民间舞蹈。介

于此，如果我们不顾及现实情况而固执于传统的坚守，往往会对民间

舞的创作实践造成不同程度的影响，还有可能阻碍我国演艺性民间舞

蹈艺术前进和发展的步伐。

（一）保留原生态民间舞蹈的精髓

中国民间舞发展的历程，是一种从民间走向职业、从边缘走

向主流的文化现象，它就发生在我们这个时代，发生在当代人的身边，

这是舞蹈文化史中特别值得关注的现象，因为它反映了一种精神，使

我们对舞蹈以及舞蹈审美内涵的认识更加的丰富。它既是传统舞蹈文

化，也是有舞蹈家参与的新的大众文化的创建。新的根本是民俗、民

风、民情、民味、民神和民族语言，这就要求广大民间舞蹈艺术者尽

可能多的保留原生态民间舞蹈自然、淳朴的风格，保持地道的乡土民

间舞蹈艺术。这也是进行民间舞蹈拓展创新的前提。

（二）我国民间舞蹈的发展离不开拓展和创新

俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出艺术来源于生活而又高

于生活。民间舞作为一种舞蹈表演艺术虽然来源于生活，但要走上舞

台，就必然要对其进行加工和润色。民间舞蹈的发展离不开创新。创

新仅靠表现新主题、运用新动作等这些表面功夫还远远不够。它需要

的是拓展。在民间舞蹈教学中要努力拓展民间舞蹈的创作之路。大胆

吸收现代舞蹈的创新技法，在深挖原生态民间舞蹈的文化精髓和内涵

的基础上，实施走出去的战略方法政策。在与现今观众的审美和生活

需求相结合的同时进行再