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民间美术艺术造型在美术设计中应用

摘要：民间美术与宫廷美术截然不同，取材于生活，带有深

厚的民间风情和地方特色，造型各异、颜色斑斓，创作风格自由

活泼，不仅讲究艺术造型而且注意颜色搭配，为现代美术设计供

应了大量的珍贵阅历和创作灵感。本文将举例介绍民间美术的艺

术造型手法及其颜色搭配，并探讨民间美术在现代美术设计中的

应用。

关键词：民间美术；艺术造型；颜色搭配；现代美术设计；

应用

民间美术起源于古代先民在劳动器具和陶器上所勾画的线条

与简洁的图案，随着生产力的发展，古代劳动人民创造了钻孔技

术，开头用贝壳和兽骨制作项链，将石器与陶器打造成富有韵律

感和对称美的艺术作品以满意审美需求，为民间美术的发展奠定

了基础。民间美术造型丰富，有民间风情画、年画、刺绣、泥塑、

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陶瓷、剪纸、版画等，这些艺术作品的表现手法多种多样，既有

写实性也有象征意义与抽象性。本文将举例探讨民间美术的艺术

造型与颜色搭配，并浅谈民间美术对现代美术设计的影响。

一、民间美术的艺术造型手法

民间美术的艺术造型具有百花齐放的特点，艺术作品多种多

样，主要包括民间风情画、年画、剪纸、刺绣、陶瓷、雕塑、版

画等，作品的表现手法既有个性也存在很多共性，民间美术有自

己独特的语言风格，即使用象征和谐音的表现手法，例如风情画

和刺绣《金鱼图》都呈现了一幅金鱼满缸的漂亮图案，金鱼的谐

音是金玉满堂。刺绣《猫蝶牡丹图》中不仅绣出了蝶戏牡丹的画

面，还在牡丹花下绣了一只可爱的猫，猫和蝴蝶合起来的谐音是

耄耋，象征着长寿，牡丹是花中之王，象征着富贵与吉利。《凤

穿牡丹图》中的凤凰是才智、仁德和漂亮的化身，预示着美妙的

愿望。许多民间美术作品都表达了劳动人民对幸福的追求与向往，

像《麒麟祥瑞》、《龙凤呈祥》、《吹箫引凤》、《四季平安》、《花好

月圆》、《五谷丰登》、《状元游街》等。此外，造型古朴简洁，带

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有夸张性也是民间美术的创作手法之一。民间美术取材于生活，

是劳动人民的才智结晶，所以许多艺术作品都是民间生活的写意

画，例如《耕读图》《、纺织图》《、荷亭采莲》、《渔家乐》、《春

牛图》等，也有出自节日的艺术作品，像《庆赏元宵》、《龙舟共

渡》、《绣荷包》、《中秋赏月》、《重阳登高》、《大过年》、《财神叫

门》等，这些民间美术作品的构图都比较简洁，体现了劳动人民

的生活习俗。许多劳动人民为了突出人物形象和动物的形态，都

会使用夸张手法，例如春节时所贴的门神常做横向夸张以表现武

将的英雄气概，民间美术作品中的狮子都注意表现狮子的头和尾，

而省略狮子的身材，这是为了突出狮子的气概。每一种民间美术

作品的创作手法也不尽相同，绘画有白描、工笔画、黑白画、重

彩画、水印画、油印画、写意画和浅绛画等，从题材上区分，可

以分为山水画、肖像画和花鸟画。剪纸这种镂空艺术的材料有纸、

树叶、树皮、布、皮革和金银箔等，主要工具是剪刀和刻刀，以

点、线、面为基本语言符号，主要技法包括阴刻法、阳刻法和阴

阳混刻法，作品都是平面构图，不用讲究比例与透视，创作者可

以自由发挥自己的想象力进行大胆的创作。刺绣又称为丝绣，工

艺精细复杂，主要绣法有彩绣、包梗绣、雕绣、贴布绣、针线绣、

十字绣、绚带绣、戳纱绣、平绣、鱼骨绣和轮廓绣等。民间雕塑

艺术主要有宗教雕塑和民俗性雕塑，主要雕塑材料有玉、石、泥、

木等。中国版画的应用材料包括木、石、铜、锌、或者麻胶，版

画家在创作版画时都特别重视版画的选材与肌理的效果，肌理是

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版画作品的艺术语言，分为自然肌理和人工肌理。自然肌理一

般是指木板的表皮、石材的纹理和铜、锌或者麻胶的表面，人工

肌理是对自然材料进行雕琢、着色等加工以突出版画的艺术魅

力。

二、民间美术作品的颜色搭配

民间美术作品特别注意颜色搭配，作品的颜色也都有各自的

象征意义，艺术作品多采纳的七种颜色是红、白、绿、黄、蓝、

紫、黑等。红色代表喜庆、热闹与活泼，白色象征着高洁，绿色

代表柔和与清丽，黄色的寓意是哲学、幸福和抱负，蓝色寓意为

和谐、统一与稳定，紫色象征着名贵和高雅，黑色象征着力气与

神奇。民间美术作品色调鲜亮，呈现出五彩缤纷的画面，例如双

面绣《猫》需用20多种颜色的丝线才能把猫的眼睛绣得炯炯有

神，栩栩如生。剪纸多使用红色纸张为主要材料并配以白底色做