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少儿绘画：工笔画墨的用法五大技巧

中国画极其重视用墨，我们中华民族也极为擅长用墨。古今不少人，单独

用墨作画，或以墨为主。总之，中国画没有不用墨的。以墨为主，成为中

国画的特点之一。而画油画和水彩中根本上没有专用的墨色，即使用炭条

铅笔作的素描，也不象我们国画，水墨互起作用，大有润湿之味，运用得

好，好象观赏京剧一样，“韵味十足”颇为感人。

单用墨作的国画，最讲究“墨分五色”，实际并不止于五个色阶。特

殊讲求一笔下去，就能表达由深到浅，或由浅到深的渐变关系，极为自然。

一般的用墨方法有浓、淡、干、湿、破五种，说明如下：

浓墨：浓墨的标准是，研墨的时候，砚台里消失合不拢的路子，就到

达浓的程度了。详细运用的时候，还有个妙处，就是一笔下去，表现得“死

活”的问题，假设你把浓墨蘸在笔上，于砚池翻来覆去调得过火了，在笔

上看起来是很匀称，可是画下去，待干了再看，就有死气了，如依据这一

笔的需要，事先考虑到蘸墨多少，根本上不用把笔头在砚池或调色盘内调

来调去，漫不经意的蘸一蘸，墨好象也漫不经意的画下去，就呈现活的味

道，墨色既有神韵又有光华。其实，并非漫不经意，而是落笔之前，早就

心中有数了。用浓墨的主要关键，在于防死，防死的主要方法，在于蘸墨

就用，不行调弄过甚，特殊是和写字一样，不能重复涂改，也不能先用铅

笔起稿，必需做到成熟，而后才能落笔自如，用墨敏捷。

淡墨：国画中用墨问题，浓较易，淡较难，淡到所谓“无墨求染”则

更难。用墨之深与浅，轻与重，浓与淡，皆相对而言，也是比照作用。完

全用浓墨则气霸，完全用淡墨则失神。一幅画中淡墨少了亦复无神。因此，

若能于浓淡协作，浓中有淡，才能表现出一幅画的空间概念和虚实关系。

处理得好则神气十足。至于浓和淡的面积比例，一般地浓部占三分之一左

右，好象人的瞳孔一般，重墨只占小局部，才有神态，而淡墨淡到捉摸不

透的程度，才有韵味。

我见过有的绘画理论作品上说：“西画重外光，中国画只重视固有色”。

其实这问题，我的看法不尽然，我国广阔群众，观赏一幅国画，往往说：

“画得真好，简直是离纸了”。这就是说有立体感，有空间概念，有明暗

部。怎能说中国画不重视外光呢？譬如画一棵竹子，在用笔上先把笔洗净，

再以笔的一面本着压下笔头的一半入墨，下笔时以另一面落纸，一笔画出

来，线的两边深，中间浅，很显出竹干是立体的，这莫非说没有外光吗？

再如大写意，用浓淡不同的墨或色点出叶子来，不等干时勾叶筋，不能局

限在点的范围，必需有的线勾到点外去。这样便很自然地显出高光部，这

莫非说没有外光吗？中国画这类的表现方法许多，不一一举例了。中国画

用笔的“分水法”，其实就是表现外光。浓和淡其实就是光的暗和明。

干墨：顾名思义，就是笔上所含的水分极少。其实不完全这样。干墨

有两种状况：一种是笔上的水分并不很少，就是下笔行笔如风驰电掣，并

且笔法不是平拖，而是用狼毫旋转窝笔前进。一笔下去，这样画出来是“湿

中有干”。另一种是笔上的水分，确乎很少，由于行笔很慢，使墨色缓缓

地渗透到纸里去，消失一种“干而不枯”的味道。如画小写意羽毛第一次

披毛，用此法。