书法艺术的跨界论及艺术间的融合.pdfVIP

书法艺术的跨界论及艺术间的融合

农耕文明时期，因为受生产力发展的制约，人类社会群体与个体之间

的交流受到很大的局限，如道路交通不便与书信往来不畅通，使得传

统的艺术形式相互间交流表现很“小众”的特征。因居住地域的限制、

师承关系的局限，形成一些个性化的艺术流派，是这个时期艺术发展

的特征之一。对创作工具、材料与技术手段的不懈追求，各种艺术样

式相对独立发展是这个时期艺术发展的主要趋势。工业文明时期，生

产力进一步发展，人类的交通工具与道路等基础设施得到极大的改进，

电报、电话等新的通信方式的出现，使得人类群体与个体间的交流步

入快车道。东西方各艺术形式间的交流频繁，艺术的发展开始摆脱相

对封闭与孤立的状态而表现出融合之势。这个时期各艺术样式个性化

的艺术流派总体来看形成很快，呈百花齐放之势，但各自发展缓慢且

影响短暂。伴随计算机的普及应用，信息化时代到来，互联网将地球

变成了人类的一个大村庄，高度发达的物流与信息流使得人类群体与

个体间充分而即时的交流成为现实。艺术创作原有的工具、材料和技

术手段不再成为壁垒，艺术领域新观点的即时提出与更新，成为当今

艺术领域最显著的特征；观点已经完成对于技术的绝对超越，各艺术

样式之间跨界与融合发展成为时代潮流。在当代，人类各民族传统艺

术的发展经受着信息时代大变革的洗礼。

一、从《行草三部曲》看书法艺术与舞蹈的融合

在当代谈论艺术“跨界”的文章中，往往对“跨界”有一个很表面的

看法，那就是把两个不同类型的艺术放在一起便是。例如谈到一个明

星“演而优则唱，唱而优则演”就定义这是“跨界”，或者说一个音

乐家为自己的乐曲配上图画就说这是“跨界”，对此作者是万万不能

苟同的。首先，说一个明星会演戏，也会唱歌，那么只能把这个看作

是他事业的一个转型，他并没有在戏剧和音乐之间找到一个很好的结

合点，并由这个结合点生发出新的“有意味的形式”，因为原来的二

者之间还是相对独立的状态。其次，音乐家在自己的作品中配上图画，

观众实则是在一个时间段同时欣赏两件作品，即使强说是一件作品，

那也是很牵强的一种拼贴形式。那么究竟什么才是跨界？或者是跨界

艺术呢？

第一，“跨界”这个词是个舶来词，是指两个不同领域的合作。既然

是合作，就不能把两个元素独立地放在一起，没有交流碰撞，而是应

该让原本毫不相关甚至矛盾、对立的元素，相互渗透融会，从而产生

新的亮点。这时有人会问，那么“中国风”音乐算不算跨界呢？作者

认为不算，因为中国风音乐是把中国传统音乐的元素加入现代的曲风

中。因为传统音乐是音乐，流行音乐也是音乐，它们仅仅一个学科里

的相互借鉴，不能作为跨界来谈。作者认为跨界的首要特点是艺术间

的互相渗透。台湾现代舞团“云门”是台湾本土一个非常著名的舞团。

它因为取材传统，再加上融合现代的表现手法，受到社会的极大注重。

云门舞蹈团2001年在台湾推出了首台《行草三部曲》中的《行草》，

2003年推出了《行草贰》（2012年舞团创始人林怀民将《行草贰》重

新命名为《松烟》），2005年推出了《狂草》。《行草三部曲》的推

出在社会上引起了极大的反响，其创意源于书法中的行书和草书作品。

王羲之、怀素、张旭等书法大家的作品通过舞蹈者的形体语言结合音

乐在舞蹈中均有体现。舞台布景截取了草书经典作品中局部草书字形

造型，舞蹈演员的舞蹈动作模仿草书行云流水的动态和经典的造型特

征，舞蹈与书法艺术在舞台上的完美融合表现出一种动态的新的视觉

图式，这是一种全新的艺术诠释与艺术创造。在《行书三部曲》中，

舞者的服装与舞台的布局以及灯光、音乐的选择都堪称经典。

舞者身穿黑色的丝衣，通过身体的扭转和手势的细微变化，化身书法

中的线条，配合音乐中的节奏变化，演绎书法用笔的流动，时而铿锵

有力的跺脚和吆喝声配以鼓点的停顿，再现了书法中顿挫的节奏感。

值得一提的是，在《行草三部曲》中，配乐中的短暂休止与停顿、节

奏的高昂与舒缓、服装与身体的颜色搭配等，都特意表达出了书法中

用来表现节奏与意境的“留白”和“虚实”。在这几点上，舞蹈艺术

和书法艺术达到了交融的境地。第二，跨界需要一些条件，这些条件

是两门艺术的调和，而不是人为的附加。例如中国的文人画中，诗、

书、画、印原是四门不同的艺术形式，但是在这里，诗、书、印都是

为画而服务的。文人画只能认定是绘画的一种风格，其他的元素仅仅

来增添它的文人气韵的。好比一个人穿衣服，不管衣服怎样变化，人

永远还是人，衣服只能是起装饰作用的，所以简单风格化的艺术作品

不能看作是跨界。其实，不但两个艺术形式之间能够调和，一个艺术

门类