“节奏法”在中国画教学中的应用探究 论文.docx

“节奏法”在中国画教学中的应用探究

摘要：对于初中美术教学而言，课堂教学节奏的使用会产生不同的授课效果。

可以说，科学的教学节奏可以有效提升教学质量，加深学生对知识的掌握程度。

反之，则会对教学产生阻碍作用。中国画作为我国优秀传统文化的重要组成部分，绘画形式多样，其中的“写意”，即作者对客观事物由具象到抽象的一种提炼，由形似到神似的追求，对于欣赏者的审美能力有着较高的要求。基于此，本文主要对如何在初中美术中国画教学中应用“节奏法”展开探究，以期能够有效提升中国画教学质量，进而促使学生实现全面发展。

关键词：“节奏法”，中国画教学，应用策略

前言：“节奏法”在中国画教学中的应用指的是美术教师通过对学生的引导与激发，促使其能够认识、发现与创造美，因此这种教学模式本身具备显著的规律性与重复性特征。对于初中美术教师而言，在开展中国画教学时，需要认识到课堂节奏的重要性，并且采取诸多有效的措施来营造出科学有效的教学节奏，让学生可以充分感知中国画的魅力，获得艺术的享受。

一、节奏法的内涵及应用价值

节奏普遍被认为是指音乐的基本要素之一，其实“音画联觉”，节奏不仅仅局限于音乐中，亦存在于美术作品和美术课堂中。在音乐元素中，节奏指的是借助乐曲中的音值以及节拍的强弱更替而产生的一种旋律；在美术层面，节奏则是借助点、线、面等要素，通过有规律的进行组合与排列，从而给人的视觉上造成一定程度的美感。

教师在开展课堂教学时，同样需要节奏。从课前预习到课后总结，不能只是单调的进行，这势必会导致学生的兴趣低下，进而不利于教学效率的提升。对于初中美术教学而言，同样有着自身独有的课堂节奏。具体而言，就是要求教师需要对教学形式进行有规律的调节，从而对教学内容进行充分的表达，促使学生能够更好地掌握课程内容。另外，节奏教学的作用还体现在能够有效解决课堂中的矛盾，例如初中美术教师在开展国画教学时，存在的主体与客体之间的矛盾、审美能力与技能培训之间的矛盾、提问与回答的矛盾等等。教师通过采用节奏法开展教学，可以有效解决上述的诸多问题，进而达到提升教学质量的目的。

二、初中阶段开展中国画教学的必要性

中国画作为初中美术课堂教学的重要组成部分，有着其自身独特的价值。主要表现为：首先可以有效促使学生审美素养的提升。相较于西方画而言，中国画在内容上比较抽象，有着非常深远的意境，通过开展中国画教学，能够引导学生充分体会到中国画特有的美感与意境，这对于学生审美能力的提升是非常有帮助的；其次，还可以帮助学生养成良好的爱国主义情感。中国画是我国古代人民智慧的结晶，其中很多幅中国画作用都直接反映了国家兴亡与民生疾苦，也包含着画家对祖国大好河山的热爱，因此借助中国画教学，可以为教师更好地开展爱国主义教育提供载体。通过引导学生对中国画进行赏析，可以让他们养成关心国家大事、关注人民日常生活与情感的习惯，同时还能够全方位领略到中华优秀传统文化的魅力，促使学生实现健康的成长与发展。

三、当前中国画教学中存在的问题

1.美术教学知识化

任何学科都会产生大量的知识，美术学科也不例外，但知识只是经验的总结，理解知识还需要发挥学生的创造力和想象力，而且美术课是艺术类课程，需要学生去感受和体验，从而发现美、想象美、创造美。在初中美术教师在开展中国画教学时，为了完成教学任务，使美术教学像其它学科一样有成效，很多美术教师都会比较注重知识教学，忽略了培养学生的空间想象力、艺术创造力等重要能力，也忽视了中国画的教育需要厚积薄发。美术教学往往在一段时间之后才能在学生身上看到效果，如果教师教学过程中有些急于求成，就会影响到学生对待美术科/目的心态。

2.教学形式流程化

美术教育是整体教育，需要在学生的脑海中构建出美术学科的全貌，然后再让根据自己的兴趣重点学习，初中美术教材中包含着极为丰富的内容，尤其是包含各个朝代的优秀中国画作品，但各部分内容之间较为孤立，学生很难将其纳入到美术学科的框架进行思考。这也是教师只按照教材进行教学所导致的，没有充分考虑开展中国画教学的根本目的，而且在课堂教学当中，教师往往按照一定流程开展中国画教学，在一段时间之后学生就会感到枯燥，从而逐渐失去学习兴趣。

因此教师应对教学形式进行创新，尝试新的教学方法，让学生感受到中国画教学的趣味性和丰富性。

3.教学主客体颠倒

无论在任何学科的教学中，学生都应占据主导地位，教师则起到重要的引导作用，但部分教师将自己当成了教学中的主体，总是替学生思考，忽略了学生心中的内心体验和个性表达。美术教育本身包含了情感教育，如果教师在教学过程中只关注学生是否记住了内容、完成了作业、学会了方法，那学生在进行美术创作时就会循规蹈矩，无法充分发挥出自身的创造力和想象力，也无法积淀自身的艺术情感。教师只有正视自身在教学中的作用，以学生为主体，才能将美术教育的价值最大化，促进学生的全面