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世界民族音乐外国民族音乐的异同并总结收获

摘要：音乐从来都是人类不可或缺的一种精神慰藉，音乐能够打

开人们的心扉，让人们用真心去感受这个世界的是是非非。人类的美

好生活离不开优美动听的音乐,而这些美妙动听的音乐又何尝不是不

是来自我们身边呢？中国这个拥有上下五千年文化历史的古国，当然

不会缺少音乐的存在。事实上，历史也证明了这一点，中国的音乐源

于中国的文化，发展于中国的社会，后来又借鉴了西方国家的音乐，

发展至今天。而欧洲音乐又是如何产生和发展呢？同样要追溯他们的

历史，不同的文化会产生不同种类的音乐。由此，我们可以通过音乐

来了解东西方文化的交融与碰撞。

关键词：传统乐曲、西洋音乐、摇滚乐、民谣

音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出

来的精华的一种结晶形式。从这种意义上说，中国传统音乐是在中华

民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤(错综

复杂的文化)的差异，它显然有别于西方古典音乐(主要是交响乐)。

关于这点我们可以从下面的例子中得到验证:

一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒

展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。

一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广；曲调明朗、刚

健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。

因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是

两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺

术表现形式上的体现。

说到中国传统竞乐与西方古典设乐的差异，可以从这些方面来看：

1.技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文

献，易于流传;而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，

较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。

中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。

两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。2.艺术层面上中

国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，

因此比较主观。西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中

国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深

刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正居或悲剧色彩，体现出来的

是一种艺术精神的“壮美”;而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出

“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神

的“幽美”。

归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。因而，

也就不奇怪一一西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气

派;中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮

的垓下之围；一架古筝就能奏出连海之春江潮水；一只古埙就能吹出

千古兴衰之幽思；总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手

法及审美观的差异:在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将

是二者今后发展繁荣的必经之路!中国文化与西方文化既有共性，又

有个性。

中国素号“礼乐之邦”。中华民族在几千年的历史长河中，创造

了丰富的音乐文化。中国的远古时期就有吹奏乐器（如贾湖骨笛）,

到商周时期出现编钟等敲打乐器，秦汉时期出现乐府诗，这些都是中

国音乐，这些代表了中国古代音乐的出现和发展。直至隋唐的到来，

中国音乐又有了新的改变。唐代是中国经济、政治、文化生活发展鼎

盛的朝代，无论是丝绸，还是瓷器，都具有特定的历史意义。在这样

的大环境中，中国音乐又发生了质的飞跃。唐太宗奉行开放政策，不

断吸收其他地方文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合

的大基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术。这时中国

音乐开始从尊崇乐器向歌舞音乐转变。汉唐统治者奉行开放政策，勇

于吸收外地文化，源于外族的乐器如笛子、琵琶、胡琴等大量为中国

音乐采纳，并被中国人改良发展，逐渐替代了中国原来的本土乐器。

再来说说西方的音乐历史。现在所提及的西方音乐实际上是从

16世纪末开始，尤其是17世纪到18世纪，这一期间，音乐史上称

为“巴洛克时期”。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和

音响文献，易于流传;着重美学及功能性，因此比较客观。西方音乐

是以七弦琴作为音乐的标志。其发展一共分为八个阶段，分别是:古

希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴

洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。

19世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器。

广东音乐首当其冲，首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木

琴，发展