第四章-形态构成中的平衡法则.doc

第四章形态构成中的平衡法那么

本章要点

·认识平面构成形式法那么中的平衡法那么

·注意影响构成平衡的主要因素

·分类认识对称与均衡

不管是在自然界中还是在人造事物中，我们总是不难看到对称与平衡的例子。自然界中的植物的叶子和许多花卉、大局部的动物，特别是人体都是对称与平衡的形体；我们身边的建筑物与器物的造型也大局部是对称与平衡的。对于平衡的诉求是人类无时无刻不在追求的。到达平衡的事物往往会给我们安定、平和、庄重、肃穆的心理感受。平衡不仅只有对称一种形式(如图4—1—1)，均衡也是平衡的一种表现(如图4—1—2)。形式随着人们文明的开展，对于规律的总结与传承已经是人类审美观形成的主要途径，那么，平衡给人们留下的美好印象必然成为形式美法那么的一局部。但是在我们使用这种形式法那么以前，我们必须要深入地了解为什么我们在形态构成中需要平衡。

第一节什么需要平衡

在设计艺术中，对称与均衡是构成形式美的一条重要法那么。平衡为什么是绘画和设计作品或其他的艺术创作中所不可缺少的因素呢?我们必须记住，不管是视觉平衡，还是物理平衡，都意味着同样的道理：其中包含的每一件事物，都到达了其停顿状态时所特有的一种分布状态。也就是说，对于一件平衡的事物来说，其形状、方向、位置诸要素之间的关系，都到达了如此确定的程度，以致于不允许这些要素有任何些微的改变。在这种情形下，整体具有的那种必然性特征，也就可以在它的每一个组成成分中呈现出来。然而一件不平衡的构图就不同了，它看上去往往是偶然的和短暂的，因而也是病弱的，它的所有组成成分都显示出一种竭力想改变自己所处的位置或形状，以便到达一种更加适合于整体结构状态的趋势。很显然，如果这种不平衡的构图为艺术品所有，这件艺术品所要传达的含义就变得十分不可理解了。原因很简单，由于式样结构本身是模糊的，所以就会给人一种不知所云的感觉。此时我们从中得到的是这样一种印象：这幅画看上去没有完成，好似是一幅在创作过程中突然中断了的作品，因而需要进行进一步修改和加工。在这种情况下，这件艺术品本身的静止性，就变成了变化的障碍；它的所谓永恒性，也就必然让位于由突然停止所造成的那种挫折感。

每一知觉活动都是一种知觉判断。在知觉判断中，一艘在空旷的宇宙空间中飞行的宇宙飞船，就无所谓大小、上下和快慢，也无所谓静止还是向某一方向运动。这是因为，视觉判断出来的任何一种视觉特征，都是由事物在时间和空间中所处的环境和位置界定的，一件到达平衡的式样也是如此。

下面所举的一个试验，是由心理学家麦特兰德·格雷夫斯设计出来测试学生的艺术敏感力的。试将图4一l一3中的A和B加以比拟，我们就会看到，A所示的是一种平衡的式样。这是一幅由大小、比例、方向各不相同的正方形和长方形所结合起来的式样，看上去充满着无限的生命力。它的局部与局部之间结合得如此稳定和合理，以致所有的组成局部都显得各得其所、不可缺少和不可改动。然而，当我们观看B时，情况就大不一样了。A内部的那条垂直线看上去坚强有力，而B内部的那条垂线却显得摇晃不定；图A中各个小格子之间的比例显得层次清楚、富有差异性；而图B中的各个小格子看上去似乎不相同，却又看不出什么差异，因此在比例上就显得模糊不定。这样一来，当人们观看图B图4—1—3图形的平衡样式图4—1—4故宫中的宫殿建筑时，眼睛就无法判定这些小格子在大小上究竟是相等还是不相等；在形状上究竟是正方形还是长方形。一句话，人们根本就无法判定，这个式样究竟想要表现什么。

由此看来，平衡是我们力求对事物所表达的内涵清晰了解的必要条件之一，只有对图面上各种因素趋于平衡才有利于我们表现设计的创作思想。这也就解释为什么在宫殿、庙宇等具有精神作用力的地方，常常采用中轴对称的平面布置了。这是统治者希望通过建筑物的布局让臣民们明确地感受到“王权”的稳固、权威(如图4—1—4)。

第二节心理平衡与物理平衡

在讨论由位置产生的知觉效果时，我们总会不由自主地注意到造成平衡或均衡的因素。尤其是在一件设计作品中，组成它的所有要素的分布必须到达一种平衡状态(如图4—2—1～4—2—5)。那么，什么是平衡?为什么平衡对设计作品来说是不可缺少的?对于一个物理学家来说，如果作用于一个物体上的各种力到达可以互相抵消的程度，这个物体便是处于平衡状态了。产生这种物理平衡的最简单的例子，就是当两个大小相等、方向相反的力作用于同一事物时发生的情形，这一定义同样也适合于视觉力的平衡。正如一个物理事物一样，任何一件有一定边界的视觉式样，也都具有一个支撑点或重心。对于一个物理事物来说，即使一个具有最不规那么形状的扁平事物，也可以通过把它放在手指尖上看其是否到达平衡而找到它的支撑点。同理，一个视觉式样的中心点，也可以通过反复试验，看其成功和失败而找到。按照顿曼·露丝的试验，找到视觉式样之支撑点的最简单的方法，就