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早期音乐演奏活动的历史、理论基础和评论

毕业论文

【作者】约翰·沃尔特·希尔

【作者简介】约翰·沃尔特·希尔，美

【译者】余志刚

【正文】

10分感谢你们对我的邀请，使我能够发表这篇关于早期音乐演奏活动的讲话。我愿意就这

1题目谈1点个人的故事，它涉及我的儿子布莱恩，是他陪同我做这次旅行的。我今天这

篇讲话的目的，就是简要地追溯这种早期音乐表演活动如何变成“解释性创新”和“音乐

意识形态”的历史，提出我认为的研究它的最好理由，并答复那些对它的前提和实际操作

模式的最常见的和有说服力的反对意见。

我首先要对“早期音乐演奏”（early-musicperformance）这个术语做定义和解释，因

为它不仅意味着“早期音乐的演奏”（theperformanceofearlymusic）。相反，“早

期音乐演奏”，根据常规的说法，意思就是使用仿古乐器，并运用根据阅读和研究当时的

做法而得到的技巧和解释来演奏任何音乐，而当时的做法和解释，则保存在过去时代的论

文、文件、图画和尚存的乐器中。这种演奏方法开始于中世纪和文艺复兴时期音乐的复兴，

在20世纪初，这是远比主流的音乐会曲目和歌剧的剧目早得多的音乐。因此，它才被认为

是“早期音乐”。演奏这种“早期音乐”的方法，后来扩大到巴罗克时期的曲目，以及其

他任何没有持续演奏传统的音乐，这当然是指巴赫、亨德尔和维瓦尔第的音乐。最近，这

种方法甚至还用在非常熟悉的音乐中，如贝多芬的第3交响曲。它使用仿古乐器（这种乐

器和我们现在的乐器有很大的不同），19世纪早期常规中的速度、弓法、发音法，以及揉

弦等。这些东西在后来的年代里，已经发生了本质上的变化。因此，这种“早期音乐演奏

运动”，是以更早期的运动为基础的，我们可以把它称为欧洲和美国音乐会生活中的“早

期音乐的复兴”。

众所周知，在18世纪以前，很少演奏已死去的作曲家的音乐。但也有例外，如格里高利圣

咏和帕莱斯特里那和他的某些同代人的音乐，它们在意大利和德国教堂中有1种持续的演

奏传统。但是，复兴没有持续演奏传统的音乐的最早的重要例子，包括了约翰·塞巴斯蒂

安·巴赫的音乐。在门德尔松大力复兴《圣马太受难曲》之时，1些交响乐队也开始挖掘

1种回顾性的曲目，以已故的海顿、莫扎特和贝多芬的交响曲为特色。这些曲目直到今天

还是西方音乐会的音乐传统的中心。这种音乐具有1种持续的演奏传统，至少最初是由那

些与作曲家有过直接接触的音乐家解释的。在19和20世纪中，又增加了其他1些永久性的

曲目，使之成为西方音乐会曲目的“规范”。在罗西尼、韦伯和威尔第死后，歌剧剧目也

有了类似的回顾，他们的作品继续留在剧目中。这已经成为欧洲和美国音乐生活的主流，

而它们的表演者们1直怀有1种信念，即这种解释是1种活的传统，与它的创作者有着可靠

的联系。早期音乐复兴的第2阶段，严格说来，才标志着早期音乐演奏活动的开始。它的

特点是推行仿古乐器，以及根据与当时演奏的音乐有关的文件和论文而来的演奏技巧和风

格。在这方面的先锋（几乎是老前辈）就是阿诺德·多尔梅奇（ArnoldDolmetsch,1858

—1940），他在伦敦教儿童拉小提琴时，受到布鲁塞尔的维克托——夏尔·马伊龙博物

馆的历史乐器巡回展览的启发，这次展览有1些音乐家随行，并演奏了其中的1些乐器。这

是1885年的事。不久，多尔梅奇组织了用仿古乐器演奏的音乐会，并开始仿造许多形式的

乐器——按今天的标准来看，它们是粗糙的和与时代不符的，但却使英国维多利亚时代的

业余爱好者和热心人10分惊奇和感动。比如像法兰西斯·威廉·加尔品这位地方教区的主

教，很快就成为早期音乐演奏活动的1位台柱。大部分音乐学者和职业演奏家都忽视多尔

梅奇，或对他持傲慢的态度，因为他既不是有训练的学者，又不是顶尖的演奏家。但是，

1915年，在其事业的晚期，多尔梅奇却写作了1本对早期音乐演奏进行普遍考察的书，名

为《17和18世纪音乐的解释》。这本书是本世纪几乎所有对音乐表演实践进行研究的滥觞。

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在早期音乐复兴的第2阶段的末尾，演奏活动移至美国，这主要是通过作曲家保罗·欣德

米特的努力，他从1940年至1953年任耶鲁大学的音乐教授。在此期间，欣德米特建立和领

导了耶鲁大学音乐社（YaleCollegiumMusicum）。他的学生们在音乐社受到早期音乐演

奏的训练后，来到美国的1些大学校园中建立了类似的演奏团体。欣德米特当然成为参与

早期音乐复兴工作的1长串重要作曲家之1，这些人包括海顿、莫扎特、门德尔松、勃拉