浅谈中西方钢琴艺术的差异和融合.pdfVIP

浅谈中西方钢琴艺术的差异和融合

钢琴，被誉为“乐器之王”。

从意大利人克里斯托福里1709年发明了第一架钢琴

至今，已有近300年的历史了。在这漫长的发展过程

中，前100年是它成长、奋斗、与古钢琴共处、竞争

的初始阶段；中间的100年是它优胜、夺魁的盛世，

即通过制作者和作曲家、演奏者之间的互促，它以日

新月异之势不断完善，以完美的音响和丰富的表现力

最终登上“乐器之王”的宝座；近100年来，钢琴音乐

在演奏技法、艺术理论上都有了很大的丰富和提高，

而钢琴乐器本身也得到了进一步的完善，较好地满足

了人们的音乐欣赏需求。

我们还欣喜地看到，钢琴已经成为当今世界上最普及

的乐器。学习音乐的人离不开它，它不仅是学和声、

作曲的助手，又是分析作品的释读工具。它像药里的

甘草，同人声、同什么乐器都合得来，或为之伴奏，

或与之相和；在一架钢琴上，既可以独奏，又可以几

人联弹。作为专业用，它的技艺、表现能力是无止境

的，一架小小的钢琴就俨然一支交响乐队.作为业余

用，它既可以个人自娱，又可以大家同乐，因而从教

室到音乐会，从歌舞剧排练场到音乐沙龙，它几乎无

所不在，甚受欢迎。

鉴于钢琴艺术在中国的不断普及、发展以及笔者对

钢琴艺术的喜爱，故选此论题，来浅谈中西钢琴艺术

的差异和融合。

1.钢琴音乐体系

由于钢琴艺术在西方产生至今已有几百年的历史，其

间因众多音乐家的广泛参与和辛勤耕耘，已经形成了

较为完善的钢琴音乐作品体系，并且具有系统性、层

次性和渐进性。

钢琴艺术传入中国至今仅几十年时间，总体来看标题

音乐作品居多，乐曲量较少，因而系统的创作少，很

难说形成什麽“体系”。在我国，虽然也诞生了一些“练

习曲”，但这些“练习曲”基本上都以技巧训练为主；

即使有些加入了一点旋律，也还显得比较稚嫩，缺乏

深厚的内涵和系统性。

2.钢琴艺术发展进程

西方钢琴艺术的发展过程大致经历了古典主义、古典

—浪漫主义、浪漫主义、印象主义、表现主义、现实

主义等几个阶段，其间涌现出许多艺术成就卓著的世

界级大师，创作了大批久演不衰的艺术精品，并且正

在不断的创新和变革中走向辉煌的颠峰。

至于中国的钢琴音乐发展进程，简单地讲是从模仿西

洋音乐作法开始，到改编民族音乐，进而在保留民族

特色的基础上进行创新，这一过程的核心便是对西方

艺术的摹仿和改造。在中国钢琴艺术的发展史上，最

值得一提的是贺绿汀创作的《牧童短笛》。当然，这

首《牧童短笛》和西方的钢琴曲相比还很不成熟，但

它毕竟是中国和西方沟通的第一步。此后，中国的钢

琴艺术便在不断地向西方借鉴的过程中有了一定程

度的充实和提高。

3.钢琴作品形式

西方的钢琴作品形式非常之丰富：练习曲、奏鸣曲、

狂想曲、舞曲、摇篮曲、叙事曲、夜曲、圆舞曲、前

奏曲……，各式的标题音乐也很多。例如，李斯特

的作品有很多是标题音乐；舒曼更是谱写了大量的标

题音乐经典，他的《童年即景》、《蝴蝶》等都是最著

名的钢琴组曲。

而中国钢琴作品的形式明显地缺乏丰富多样，以标题

音乐居多，如《南海小哨兵》、《解放区的天》；钢琴

组曲也占多数，往往是取材于同一个地区或事件，熟

知的有《巴蜀之画》、《儿童组曲》等。

5.钢琴艺术表现手法

由于中西方人审美情趣的不同，使得他们对事物、

对景色的描摹手法不同，音乐表达方式及艺术效果也

有明显的区别。同样是写鸟儿，同样带着浓浓的民族

风格，格林卡、柴可夫斯基的《夜莺》、《云雀之歌》

显得十分优柔、含蓄。而根据民族乐器唢呐齐奏改编

的中国钢琴曲《百鸟朝凤》，却显得十分的热闹、纷繁，

这恰恰体现了中国农民的音乐审美情趣。

综上所述可以看到，中西方钢琴艺术确实在很多

方面存在着明显的差异。然而几十年来，我们并未闻

两者发生激烈的碰撞，却亲见其互相促进，共同发展。

于是，我们就有必要进一步去探究中西方钢琴艺术长

期共存共荣的根源。

钢琴从遥远的西方来到古老的中国，这是西方社会

希望通过钢琴这样一种艺术形式，向全世界展示自己

的个性，并试图在中国推崇他们的审美情趣、文化思

想和人生价值观。拥有悠远文化历史的中国，将这个

舶来品很好地运用起来，融入自己几千年沉积的文化

内涵、以及民族音乐的独特风格和地方音乐的精华，

向西方社会展示这个前文明古国的艺术底蕴。随着钢

琴在中国的日益普及，西方的音乐将更为人们了解，

而中国自身的音乐也将得到更好地诠释。这是中西方

钢琴艺术的相互交流、并最终融合的良好前提。

再从整个世界的发展来看，“和平、发展”已成为全

世界的主题，各国