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《清明上河图》赏析

摘要

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，宋徽宗时为宫廷画家。少

年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。

《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵24．8厘

米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及

汴河两岸的繁华景象和自然风光。

关键词

清明上河图，北宋，张择端，风俗画

正文

北宋绘画特点

中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。北宋绘画艺术

呈现出新的特点。画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观

观察。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、

渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。同时,北宋是中国词学发展的第一个繁盛期，

词画结合的第一个高峰也于此时到来,绘画也迈入文学化的重要奠基时期。

北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定

局面，出现空前未有的繁荣。绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，

为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业商业行列，一批

技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售。社会对绘画的需求和民间职业

画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，

注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实

而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对

于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡

献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、

品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人在画幅上题字咏

诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画

中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，

欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀。苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都

具有代表性。

在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需

要的绘画人才。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明

显的贵族美术的特色，既精密不苟。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的

水平。

在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及

收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高

致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。

绘画的成就宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内

容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术

表现手法，和社会有着密切的联系，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

张择端

[1]

张择端（1085年—1145年），字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，

北宋末年画家。他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，

后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅

绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为

生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。”是北宋末年杰

出的现实主义画家。其作品大都失传，存世《清明上河图》、

《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。这两件作品

现存北京故宫博物院。《清明上河图》尚存，是《东京梦华录》、《圣畿赋》、

《汴都赋》等著作的最佳图解，具有极大的考史价值。不只继承发展了久已经

失传的中国古代风俗画，尤其继承了北宋前期历史风俗画的优良传统。

清明上河图

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画

面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构

图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。

轻轻打开此图，见小溪旁边的大