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浅谈如何上好初中美术欣赏课

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摘要笔者对如何上好初中美术欣赏课做了探讨。

关键词初中美术欣赏课

我是一名从教多年教师，在我从教的这几年里美术教科书就变换了三次，可以说每隔几年就会拿到一本崭新的教科书。通过近几次的教材变换，我发现：美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型--表现，设计--应用，欣赏--评述，综合--探索四大学习领域。除了工艺课和绘画课外，教材中的审美内容所占比例越来越高，这就向我们美术教师提出了更高的专业要求，要求我们在平时的教学中不但要向学生传授绘画的基本技能，还要在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美和创造美的能力。通过这几年不断地听课和教学实践，我觉得要想上好美术欣赏课必须做好以下几点：

一、教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育的目的

由于以往美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上，作为美术教师也不太清楚美术大纲上的精神要求及对教材的片面理解，在一遇到欣赏课时就简单带过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。即使去上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。俗话说：兴趣是最好的老师，我们应该积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、挂图、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围。使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识，大大激发了他的兴趣。

二、通过正确的方法，深层次的教导，加深学生对艺术的理解，学会从多角度分析作品

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。比如在给学生欣赏《蒙娜丽莎》时，很多学生开始都不觉得好看，通过时代背景、人物关系、绘画技巧的讲解，慢慢地去引导学生，使他们认识到美术作品必须得多角度观察。又比如我在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必要使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石，蜻蜒的神情和动态；或者色彩鲜艳，线条简练，形象夸张的金鱼时，更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响。

三、不断加强学生对美术作品的评论，提高学生的审美能力

在以前看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识，而教师如何抓住学生的最初感觉，可以作为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单地描述自己看了作品以后的心理感受，也可以用肢体语言表示，课堂顿时呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。这时学生的回答出乎我的意料之外，把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们在不知不觉中感受到上了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。给每一位学生以充分表达自己想法的机会，让他们在美术欣赏的课堂上找到自我。

美术新课标要求我们美术教师不仅能传授绘画技艺，更要学会努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。艺术大师罗丹曾经说过：“美是无处不在的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我们的学生生长在一个幸运的年代，在他们面前，无数艺术大师留下了广博的文化遗产；在他们脚下，有着自由的无拘无束的思维空间、创作空间，要使学生对美有正确