文艺复兴时期的尼德兰绘画的时代背景,艺术创造风格和特点及代表人物.pdfVIP

1：文艺复兴时期简介文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与

中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、

罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范

的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、

尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科

学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的

人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然

作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转

折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造

者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福

利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解

放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在

这个基础上发展起来的。2：意大利早期文艺复兴时期在15世纪

前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中

世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局

面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的

美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间

感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效

果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的

事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着

新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。

（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术通过以下的代表人物及作品可以

看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：A：吉贝尔蒂吉贝尔蒂

(LorenzoGhiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文

艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同

领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。代表作品有《天堂之门》

(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手

法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;

利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣

纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。B：布鲁涅

列斯齐布鲁涅列斯齐(FillippoBrunelleschi,1377--1446)在开创新道

路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他

从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之

一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓

形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈

的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的

基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得

了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对

绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新

的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意

大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。C：多纳泰罗多纳泰罗

(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是

15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺

复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生

气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品：《大卫》(约1430--1432)

是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创

立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少

年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有

血有肉的生命。《圣乔治像》(1415--1417)《加塔梅拉达骑马像》

(1445-1450)D:马萨乔马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴

绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底

摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真

实空间摆在了首位。代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘

宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。

不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神

态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。

在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置

上，就像生活的真实场面一样