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职业画家与业余画家界限的融合研究

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张伊

摘要：为画家定义身份，是中国“文人”传统里下意识在作祟。本文以高居翰的《画家生涯》中第一章节中提到的职业画家和业余画家展开讨论，分析画家身份对其艺术创作的影响。画家不再只是“不食人间烟火”精神纯粹的追求者，而是拉下“神坛”，成为迫于生计担忧着“柴米油盐”。

关键词：文人画；职业画家；业余画家

：J209.2；J124：A：1005-5312（2017）15-0268-02

在中国的传统文化中“工”的身份不高，自身带有强烈的世俗气息，而“画家”这个身份一直都被冠以“幽居欲觅向深山”、“翰墨余闲，纵情绘事”、“不食人间烟火”等词汇，所以对画者身份区分是一个必然的趋势。

一、职业画家与业余画家的区分

高居翰在《画家生涯》第一章中提到了两个字眼：职业画家、业余画家。一般给职业画家的定义就是以绘画养家糊口，业余画家则是具有文人气质的。业余画家的作品是非物质化的追求，避免了庸俗、商业、实用功利与市侩习气的玷污。职业画家则成为将绘画变成谋生的手段，他们将“高雅”的绘画创作与利益交换混杂在一起，文人们是不能接受艺术遭受金钱的玷污的。班宗华更是用“败坏的”、“邪恶的”“堕落的”来形容职业画家，尽管这是偏激的、不正确的看法，但代表了绝大多数人对职业画家的看法。

二、职业画家与业余画家的融合

宫廷画师应该最能代表职业画家处境的了，宫廷画师的创作迎合着上位者的喜好，毕竟画的不合“买家”心意失去的就不止饭碗了。

在中国画史上，据传陆探微是以书入画的创始人，他与顾恺之、张僧繇的地位高下，有这样的评语：“张得其肉，顾得其骨，陆得其神”，可见骨法用笔是他的创作特点。但在当时，陆探微只不过是南朝宋明帝的宫廷画师。《历代名画记》第六卷陆探微传中记载：“陆探微，上品上，吴（今江苏苏州）人也。南朝宋明帝时常在侍从，丹青之妙，最推工者。”当时的陆探微身份低微，只能算是一个技艺超群的画工罢了，并不受世人重视，更没人在意他的价值。

如果说陆探微在当时只能称之为画工，那八大山人应该能称之为画师了。许多慕名上门的买家都被他拒之门外，作品只以赠送的方式给友人们，真的是这样吗？

明末清初的书画艺术大师八大山人，后世将其列为“清初四僧”。在陈鼎的《八大山人传》中描述了八大山人的一生：“八大山人者，故前明宗室........弱冠遭变，弃家遁奉新山中。”八大山人原本是明朝的宗室，在他19岁的时候山河破碎，父亲也在明朝灭亡之后去世，八大山人离开家到奉新县的山中做了僧人。两袖清风的八大山人虽为僧人却嗜酒，清风明月是不能果脯、不能防寒的，那么八大山人怎么养活自己？

在程廷祚《青溪集》卷十二《先府君（程京萼跋斋）行状》中描述到“只手小甦，厨中便尔乏粒，知己处转掇得二金否？”“斗方八、卷一、册一”，“画二奉令宗兄，过高，有可易者否？外字一副，祈转致之”，“画十一，编次，一并附去”，这样的数量记录，当然是为了画商交易买卖所设而不是友朋之间的赠酬。而八大山人作《山水册》后有一买家黄研旅之跋：

八公墨妙，今古绝伦。余求之久矣，而无其介。丁丑春得跋斋书，倾囊中金为润，以宫纸卷子一册十二，邮千里而丐焉。越一岁戊寅之夏，始收得之，展玩之际，心怡目眩，不识天壤间更有何乐能胜此也。八公固不以草草之作付我如应西江盐贾者矣！

这就是说八大山人明确的了解如何与商人周旋，虽与我们心中八大山人孤傲冷寂的形象大相径庭，但展示了八大山人有血有肉的一面。以卖画为生的八大山人是否是职业的画家了呢？

虽然八大山人满足了职业画家的定义，但不能否定八大山人在艺术上的成就。

八大山人出生贵族，其父亲和祖父都是当地颇有名气的画家，从小就受到了很好的艺术熏陶，八岁能写诗，十一岁能画青绿山水，这样的八大山人能说他不具有文人的气质吗？改朝换代后，19岁的八大山人长期居住在江西南昌，生活在市井的他“取到于民间”，他那准确的线条、精炼的笔法，很多都是来源于明清的民间画工，八大山人将这样的用笔运用在写意花鸟画上，形成了笔简形赅的艺术特色。清中期扬州画家郑燮评论八大山人：“八大山人名满天下......八大山人纯用减笔......”“名满天下”的“减笔”就是水墨写意花鸟画。八大山人晚年耗时四个月时间绘制的长卷《河上花图》，画面上多为文人和老年人所喜爱的鹿、鹤、卢雁、苍鹰鸳鸯等大型动物鸟禽，荷花也画的相当多。龙科宝在《八大山人传》中所赞：

“莲龙胜，胜不在花，在叶，叶叶生动：有特出侧见如擎盖者，有萎折如蕉者，有含风一叶而正见侧出各半者，有反正各全露者，在其用笔深浅皆活处辨之。

八大山人能诗善画，书法成就很高。研究八大山书法的人不计其数，究其师承渊源则众说纷纭。或曰师承二王或是师承董其昌、王宠等，至今无一定论。

据王方宇考证：最初，八大山人受欧阳询的影响很深，之后学董其昌的行草，后转入黄