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析中国山水画的发展与皴法演进的内涵关联

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摘要：中国山水画的发展离不开皴法，皴法演进的脉络，也是山水画生命发展的脉络，两者相辅相成。“以无法生有法，以有法贯众法”，山水皴法承与启的过程，就是山水画推演发展的历程。

关键词：皴?皴法?皴法的演进?皴法的意象表达

中图分类号：J205?????????文献标识码：A??????????文章编号：1008-3359（2019）22-0041-03

山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，历经千年的沉淀，山水画被赋予了丰富的文化内涵和审美观照，是中国人所特有的一个文化概念和文化精华。

山水画是在技法的不断演进，精神内涵的不断深化，中国哲学思想的不断丰满……艺术语境不断丰富，审美观念不断拓展，这样一种演化变革之中谱写出的一部中国山水画发展史。从山水画发展史来看，山水画的笔法、墨法、章法、设色，尤其是皴法，从实践到理论的不断丰富为中国山水画的发展完善奠定了基础，使之呈现出纷繁多样的艺术风格和流派。中国山水画的发展离不开皴法，皴法演进的脉络，也是山水画生命发展的脉络，两者相辅相成。因而许多艺术大师们都说过：“皴法是山水艺术的生命”。因此，深入探索山水画皴法的内在价值对中国山水画的创新发展有着重要的现实意义。

一、关于“皴”“皴法”的再认识

皴法的出现是山水画走向成熟的标志。在很长一段时间里“皴”与“皴法”并没有被区分，“皴”常被当做“皴法”的代称出现在许多画史画论中。明确了皴、皴法的界定，才能梳理出皴法的演进与山水画的发展之间的内涵关联。

关于“皴”的解释《说文解字》作：“皮细起也，从皮夋声”。《词源》对“皴”的解释是：皮肤受冻而皴裂;毛糙;国画绘画法之一。“皴”与绘画的关系在《梁书·武帝纪》中有：“执笔触寒，手为皴裂。又绘法。”当“皴”与“法”联系在了一起，它也就在一定层面上被赋予了法度和规则，有了程式化和理论化的表达，皴的出现标志着山水画的独立和最终定型。由此可以看出，“皴”与“皴法”既有联系又有区别。由“皴”向“皴法”的转变是“皴法”用易记的符号方式代替皴;皴法是对皴的清晰化表达;艺术家逐渐选择用特殊的情感阐释“皴”。

皴法，《辞源》的解释：皴法是中国画绘画的画法。《百度百科》的解释：中国画表现技法之一，表现中国画中山石、峰峦和树木表皮纹理的画法。皴法是历代画家在艺术实践中根据各种不同的山石地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现技法。早期山水画主要的表现手法是以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着山水画的发展，为表现山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，即利用毛笔线条各种运行方式来表现山石的形貌、山岳的明暗和凸凹等，以此所形成的各种程式化的皴擦方法，有的称之为“皴法”，皴法的种类有以各自形状而命名，也有以不同画家或画派为“代名词”。

山水“質有而趣灵”，可归结为是山水皴法生命的显现。皴法经过一代又一代画家们“师造化”的提炼和积淀、继承和发展，不断成熟和丰富，成为山水画完备的绘画语言体系，也为中国山水画的发展奠定了坚实的基础。早期的山水画山石无皴，如展子虔的《游春图》，只有线条勾勒轮廓，然后着色。最早关于“皴法”的记载，出自于五代时期荆浩的《山水节要》一文，最早用皴法表现山石结构的也是荆浩的《匡庐图》，他的“豆瓣皴”，被认为是中国现存最为完整的山水画。之后历朝历代山水画家不断从实践中创新，皴法的演进到宋元时期达到了顶峰。皴法的出现，既是画家求“真”悟“道”的结果，也是他们求“真”体“道”表达的手段。

二、皴法的演进与山水画的发展

中国山水画生命和灵魂的存在，皴法是不可或缺，无可替代的生命脉络。皴法从晋朝的“萌芽”到五代的蓬勃发展，先后经历了七百余年。从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水画的“皴染俱备”，从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、马远和夏圭的“大斧劈皴”等，都是历代画家对不同山石纹理的感受，由笔墨的幻化和意象感悟的艺术表达。由历代山水画家在“外师造化”“中得心源”的实践中提炼，经过漫长的历史演进，在不断发展中形成了一套完整的体系，成为与中国山水画同步发展的重要标志，从而具有了独特的价值地位。

中国山水画来自于对大自然山川美景的真实描绘和精华凝练。我国地域辽阔，南方山水巍峨雄壮，北方山水秀丽柔美，不同的地域环境，千差万别的自然风光，山水画的表达也需要别具多样。山水画外在审美意象的表达要求与画家内在情感思想的外化，就需要画家用一个契合的途径和载体——“皴法”去立体的塑造山石的肌理和力度、山水的生机和活力……从而使画家“因心造境”的山水精神得以彰显。

皴法的不断演进和创新为山水画的发展提供了契机和条件。皴法的