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法通情至则悟深

中华民族有着3000年灿烂的诗歌史。在中学语文课本里,古典诗歌所占的比

重却并不很大,但比例和地位在这里绝不可简单地划等号。这几个古诗词教学单

元,基本上反映了我国古代诗歌创作在不同历史阶段的大致风貌。因此,教材的这

一编选情况,使教师面临着如何通过散见于初高中六个年级的有限的若干篇古代

诗歌的教学,使学生了解我国古代诗歌创作的辉煌成就及一般审美特征,激发学生

课外阅读古代诗歌兴趣的问题。可是有的教师把古诗词完全等同于一般叙事、说

理的文言文,教学重点放在字、词、句的诠释、翻译上,在片面强调“字字落实”的

同时,破坏了原诗丰厚的审美意蕴,结果,学生学起来味同嚼蜡,除了记住几个于实

际写作并无多大用处的字、词以外,根本产生不了愉悦的审美体验,更不能切实领

会古典诗词的妙处;另一些教师则走向了另一个极端,他们照搬大学课堂文学鉴赏

的一套做法,口若悬河,滔滔不绝,虚泛的形容词铺天盖地,由于学生缺乏相应的文

学基础,结果,昏昏者多,昭昭者少。因此,在教学中结合古典诗歌的特点和中学生学

习的实际合理有效启发引导学生应是关键。

1要重视诵读过程中的情感启发

我国古典诗歌讲求“意在言外”讲求自,我与自然深沉契合中激荡而起的某种

“情趣”、“神韵”而,这些,光靠语言文字的理性分析则显得远远不够。古典诗歌的

审美特征,客观上要求我们在教学过程中,必须特别重视诵读的重要意义,重视诵

读过程中学生既有的生活经验、情感经验的融合与催发。因此,我们认为,古诗词

教学的第一步,与其设计琐琐碎碎的阅读练习,不如让学生充分地涵咏、诵读,在诵

读的过程中去获得感性上的顿悟与发现,去琢磨体会诗的意境、情调乃至某一具

体物象的丰厚意蕴。

古典诗歌的声调,主要表现在声调、节奏与韵脚的和谐组合上。高明的诗人,

不仅运用这些造成和谐的音乐美,而且总能使之与诗意相结合。在学生的诵读过

程中,教师可以从这三方面入手,指正学生诵读中出现的偏误,点出应有的气势和

情感,帮助学生尽快实现“披文入情”的过程。

1.1读准平仄变化。自觉地追求音调的平仄变化是古体诗在形式上有别于现

代诗的突出特点之一,也是正确诵读首先应注意的一个最基本的方面。对于古诗

词的平仄音调,大多数教师往往习惯于用“琅琅上口”一语带过,而对音调在表情达

意方面的深层功能却失之体察。其实,古代诗歌中的平仄音调,无不是作者精心安

排的结果。“八月秋高风怒号”开头五字,,四为平声,由“怒”而陡仄,这种音调处理传

达出来的,正是大风席地而卷,突如其来的信息。“浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟

瑟”前句连用四平声,,后句前五字除“叶”外也均为平声,平声的连用,恰切地透露出

诗人天涯沦落之际内心的寂寞与精神的衰疲、困顿。“势拔五岳掩赤城”除,“城”

外连用六仄声强化了描写的气势,读来令人心胆俱旺。一般说来,平声流连舒缓,

仄声雄健挺拔,平仄的高低错落,自然地形成主观情绪的起落和客观物象的张弛。

因此,教师应要求学生用普通话的音调正确诵读,对于平仄使用较特殊的,如平声

连用或仄声连用等现象,要特别地加以说明,以引起学生充分的自觉和注意。

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1.2把握节奏疾缓。学生在诵读时一个突出的间题,是快慢节奏把握不准。有

的学生全诗用同一节奏,读得单调,沉闷;有的虽也有快慢变化,但操作不当,主观随

意性强。在这种情形之下,教师必须发挥自己居高临下的优势,揣度诗人内在情感

的起伏及描写对象的变化,给学生以诵读节奏的正确指导。如《琵琶行》,全诗节

奏的基本式是舒缓、深沉,但对琵琶演奏的一