木管五重奏综合艺术特点研究.docx

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木管五重奏综合艺术特点研究

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杨光

摘要：木管五重奏在当今严肃音乐演奏上是越来越多的，但对于这个组合的形式与它本身的特点，大多数普通群众并不是非常了解。本文通过对木管五重奏单独逐一介绍及组合之后的各个方面的特点加以描述，并从演奏者、作曲者、听众的各个角度和方面加以分析，包括用谱例、图片以及发展史的相关信息帮助，达到最容易被接受且理解的目的。通过对本文的研究，可以发现木管五重奏这个年轻又古老的乐器组合并不是“高高在上”的音乐类型，通过细致地了解和有趣的阐述之后，可以更好地通过木管五重奏的综合艺术特点来理解它。

关键词：木管五重奏艺术特点发展改编组合

木管五重奏在今日这个充满各种元素风格的艺术世界已经不是新名词了。由长笛、双簧管、单簧管、大管和圆号五个乐器组合在一起，在室内乐中占有非常重要的位置。木管五重奏的编制在各个音乐学府、交响乐团甚至私人组建的专业木管五重奏都可以见到，有些世界知名的木管五重奏如柏林爱乐木管五重奏、巴黎管弦乐团五重奏，或者伊曼尼木管五重奏、丹麦卡里昂木管五重奏等等。他们的标志性特点除了木管五重奏的标准编制以外，还具有风格多元化的特点。因为21世纪的听众的耳朵相比之前更加挑剔，无论从细节到整体，曲目从古至今的风格，还有不同作曲家带来的听觉及视觉的刺激与冲击，选择原创和改编的曲目的可听性与可理解性，都在不断地丰富着木管五重奏这个既历史悠久却又年轻的室内乐组合。

木管乐器的发展和弦乐有所不同。相对弦乐在几百年前早已定性成型的状态，木管乐器经历了几百年漫长的发展和“进化”才到了今天我们见到的样子。比如巴洛克时期的大管—BaroqueBassoon与今天的大管除了在造型上相似以外，按键指法、音色、音量包括演奏者所需要的气息却非常不同。更不用说一开始身为木头身的长笛，逐渐演变为今天的金属材质。

从十七世纪开始，演奏者及制琴师开始对木管乐器加以改良，包括乐器的形状，按键及音孔的增加，但长达两百年之内，在演奏效果上并无明显效果。直到十九世纪法国人和德国人完善改造这些乐器之前，这些“潜力股”的乐器们演奏起来是十分“鸡肋”的。他们既不能像弦乐一样很好的发挥技术特长、音色特点，没有足够宽的音域及在旋律变调中自然的转换，又没有什么旷世经典的作品足以家喻户晓。一方面木管乐器包括圆号在那时没有经过很好的改造，演奏起来有非常大的局限性，另一方面在弦乐及钢琴等等的各种已经成熟发展的乐器在作曲家们“五花八门”的创新组合下，相对木管五重奏这种每个乐器具有非常独特和独立的音色特点，及他们非常高难度的融合性的演奏，作曲家们更愿意花时间去写一些相对容易演奏且可以达到他们预期效果的作品。这也就是为什么在十九世纪之前我们可以听见一些古典时期的木管室内乐，比如贝多芬的一些五重奏作品，却远没有那个时期的弦乐四重奏等室内乐令人印象深刻。而到了浪漫主义时期，大部分的作曲家们忙着和声与结构更丰富的交响诗，交响组曲，歌剧，大型室内乐等等，也就无形中地忽略了木管五重奏这样虽古老但相对不够出彩的组合。直到十九世纪之后木管五重奏真正“崛起”，许多作品才让听众印象非常深刻。

在演奏家的眼中，长笛算是木管家族中改造最先进的乐器。它是家族中唯一吹孔发音的乐器，笛身金属材质。一个好的笛头可以用很多年，节省了演奏家非常多的时间，不必像双簧管和大管这样的双簧乐器演奏家们那样，花大把时间去制作双簧哨片。从挑选芦苇片，放置一段时间，泡在水里浸湿几天，绑金属丝，缠羊毛线等等，做好了之后还要用专业修哨工具做各种后续微调。然而这些琐碎的工作换来的双簧哨片往往寿命只有一个月时间，而且相对长笛笛头的稳定性，双簧乐器的哨片稳定性会根据地域、天气、温度等等客观因素而改变。而哨片却是演奏好与坏的非常重要的因素之一，所以双簧管和大管的演奏员们身边总是有好几个长长的哨片盒，只有他们清楚的分辨出哪一些是平时练琴和排练所用，哪一些是演出所用。单簧管由于是单簧乐器，它的哨片制作相对容易很多，也需要定期换单簧哨片，却又不如双簧哨片如此费劲周折。单簧管和双簧管是相对比较娇弱的乐器，在天气非常寒冷或极度干燥的情况下，有琴身裂开的风险。管乐乐器对天气、气候和温度同样挑剔，对于干燥与潮湿的环境，室外与室内的温差，有经验的演奏家们要非常敏感地判断从而精准地及时调整乐器因为各种客观原因所产生的音准和声音的变化。一个好的木管五重奏，并不是单单由五个出色的演奏家组成，更多的是需要日积月累的磨合、排练、互相了解互相的气口、音准、吹奏习惯甚至性格，久而久之才能将这五个完全不同性格的乐器融合得天衣无缝，成为顶端的木管五重奏。

作为五个长相不同、音色不同、大小不同，甚至材质不同的管乐乐器合奏在一起时，他们之间的独立性就显得特别明显。“独立性”这是木管五重奏最大的特点，各自有各自擅长的技术领域，不同的音域有