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中外美术史比较思考

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谢军军

摘要：在现代社会发展中，很大程度上影响着我们对美术的思考，不同时期的美术有着这一阶段独特的特征，本文通过举例来对比中西方美术之间的不同。让我们认识到我们的长处和不足之处，便于我们对东西方美术史进行深入思考和研究，这对我们的学习和了解美术史有很大帮助。

关键词：中国；外国；美术史研究；比较；责任感

：J209.1：A：1005-5312（2016）14-0159-01

一、美术史的含义及流派

（一）美术史的定义

谈起美术史，我们会想起它的起源和发展，要对美术史进行研究，就必须要了解美术史的本质含义。其实，美术史有两种含义：一种指的是它的发展历程，也就是发生的事情。比如公元前493年希腊与波斯帝国之间的波斯战争，15世纪末到16世纪中叶，这一时期出现了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，大量资金的重建形成了以罗马为中心的罗马画派，这就是客观存在的历史事件。再如我们所了解的秦始皇在公元前221年完成了对中国的统一，1840年鸦片战争的爆发，都是属于美术历史事件，不管我们持什么态度，他们都不可能凭空消失，是存在的。另一种指的是书写的史实，如达芬奇的手稿《绘画論》张彦远《历代名画记》谢赫《古画品录》等。

（二）美术史的文化和美术流派

如达芬奇的手稿《绘画论》张彦远《历代名画记》谢赫《古画品录》等。纵观中外美术史，艺术流派是百花齐放，随着社会和科技的发展美术史也在发生灿烂的变化。例如，我们知道的米开朗基罗，他以雕塑和绘画著称，他的天顶画《创世纪》、通过神的题材表现人的伟力。在《偷吃禁果》中，他又强调独立自主，要充满挑战，他的《大卫》体现的是一种自信，等等。他几乎是西方难以逾越的一座高峰。威尼斯画派的画家们对色彩特别敏感，他们把目光转向美丽的大自然风光中去，当然豪华的生活也带有一种享乐主义，为文艺复兴演奏了一曲美妙的音乐。

活跃于清初画坛的四僧：八大山人、石涛、髡残和弘仁四位出家为僧的画家，他们都是明到清的遗民画家。在那个变天的社会，他们有较强的反清意识，他们的绘画无不带有真挚的情感，经历的坎坷遭遇使得他们无法平静思绪，抒发自己的身世之感和亡国之痛。这种强烈的爱国情怀促使着他们个性化的发展。

（三）比较中外美术作品

比较美术作品的范围是很广泛的，题材、作品风格、以及表现手法、绘画材料等都是可以研究的。只有我们对作品加以研读对照，这样才能收获的更多，内涵也就更丰富。如《乌尔比诺的维纳斯》，他用一个放荡的少妇形象真实地反映了当时威尼斯人的一种生活方式，形象逼真，刻画的很生动。到了晚年，他仿佛感觉到文艺复兴黄金时代将要结束，这种情绪反映在《哀悼基督》这类作品中。梁楷的减笔人物画也是经典之作，他自己称其是梁风子，是个放荡不羁的人物。开创了元明清写意人物的先河。传为梁楷的《李白行吟图》以少数笔法，勾画出诗人高洁简傲的气质。《泼墨仙人图》也用的是泼墨法，描绘的是仙人喝酒的醉态，描写的很到位。他是极其富有个性的一位画家，开创了写意人物画的新局面。通过这种比较进而可以更全面的认识美术。

二、研究美术史的目的与方法

（一）了解美术史的目的

以绘画这方面来去学习，是为了更好的鉴赏和画好画，这部分更是核心部分，像顾恺之、张彦远、郭若虚以至后世，从事绘画史研究的画家最多，其次才是鉴赏家。画家的绘画史论大都是零散的，没有像今天这样的著作，但是其包含的学术价值是相当珍贵的。无论是画家还是鉴赏家，他们对于绘画的研究目的都是学习，如今我们在博物馆或者美术馆看到的都是对解释历史、研究有着更为重要的总聊和内容，是其他东西不能替代的。

（二）了解美术史的方法

我们看到某几件作品，无非是褒扬一种，或者贬低一种。不是说一个钥匙能适用于所有的锁，没有万能的钥匙，我们上述所谈到的中西方美术，如果仅仅是从中国这个角度来看问题，那么西方的绘画全部都是不合格的，反之也是如此。方法是多种多样的，绝大部分研究这都是以不变去应万变，试图来解决自己遇到的困难险境。每一次大型的画展都给我不同的感受，还有我们的导师画画也是这样。开始感觉不懂老师画的是什么，要标的怎样一种心境，后来接触久了，原来老师创作的都是和弘一法师相关的作品，表现了老师对佛学的爱好，画面中自然流露着审美特征，讲究留白，画面中透露着禅意，引人深思。

三、研究中西美术史的意义

总之无论是哪种绘画，都会对我们的思路和方法起到促进的作用，我们注重的是对我们能力的培养和创作学习上下功夫。对艺术生而言，应对各种能力和判断力是最为重要的，所以我们要以史为借，在加上自己的创新理解，美术史作为一门正式的学科已经深深影响到我们，教育新人更应该以史为赏，可以得明失，中外美术史是我们伟大的文化遗产，了解中外文化，更好地帮助我们认识世界，让我们久久不能忘怀。在21世纪这个新时代，我们肩负着传承和延续的使命，我