从孔雀舞的流变看傣族舞蹈的传承与发展.docx

?

?

从“孔雀舞”的流变看傣族舞蹈的传承与发展

?

?

邵声声

摘要：傣族孔雀舞从20世纪初期50年代到80年代在原有基础上经过提炼民族性格和再创造，在旋律和節奏上有了明显的现代色彩，抛弃了原来单一、缺少变化的舞蹈特性。从原生态的孔雀舞到现代杨丽萍的《雀之灵》，孔雀舞从一个民间的舞台走向了世界的大舞台。进入21世纪，以市场为导向的文艺线路也越来越被人们所认同，不禁令我们产生了一种文化危机感，大力的保护原生态傣族民间舞蹈，及现代人对古老艺术的传承感，成了我们这一代人需要认真思考的问题。

关键词：傣族；孔雀舞；民族舞蹈

中图分类号：J722.22文献标识码：A文章编号：1005-5312（2017）30-0144-02

中国是一个有着悠久文化传统的多民族国家，舞蹈是人民喜爱的艺术形式之一。56个民族的舞蹈各具特色。其中傣族是一个热爱自由、能歌善舞的民族，具有悠久的乐舞文化历史传统。经历了几千年的凝练洗礼，傣族舞蹈从内容、形式、种类套路等若干方面，都给我们留下了一笔极其宝贵的舞蹈文化财富。

一、什么是傣族“孔雀舞”

傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠边境的地区，主要信仰小乘佛教。傣族人民热爱艺术、能歌善舞。“孔雀舞”作为傣民族的代表性舞蹈，有着悠久的文化历史。孔雀在傣语中被称为“嘎洛涌”，“烦洛涌”，或“嘎楠洛”，其舞蹈语汇异常丰富，形式完整，风格突出。光手式就有好多种，其中最常见的有孔雀手式，掌式，眼式等。步伐又有“踮步”，“起伏步”等。舞蹈风格分为三类：第一为雄孔雀舞，民间多条此舞，这类舞，膝部起伏较刚韧，手上动作柔韧，手上动作柔韧挺拔而舒展，小脚较有力突出其“三道弯”造型梭角较明显，动作较大很健美。放大的柔肩、拱肩、碎抖肩，加强了舞的刚韧而舒展的动作特点；第二为雌孔雀舞，在民间多由男子表演；第三为小孔雀舞，表现在小孔雀的舞蹈，这种舞，膝部常用快速的小颤、以及没有起伏的的矮步，小腿显得非常轻盈灵活，主力腿常用蹲地小跳使舞蹈非常活泼。手上动作变化轻盈而灵敏，三道弯道造型小巧玲珑。常用连续的小耸肩使这种舞蹈轻快、活泼、热情。鼓点快速而轻巧。

二、“孔雀舞”的流变——上世纪从民间走向舞台

在20世纪初期我们可以看到：早期的毛相跳的《双人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞台杰作，他在传统孔雀舞基础上开创了徒手孔雀舞，并形成了一套由简至繁、章法清晰的舞蹈教材及教学体系。1956年，他在传统孔雀舞的基础上进行整理、改编，创作了《双人孔雀舞》。毛相是一位在傣家泥土中成长起来的乡土艺术家，由于受傣族民间艺术的熏陶，由于他特有的勤奋和悟性，使他成为传统孔雀舞的集大成者。

从50年代到80年代，这一时期的作品程度不同的运用原始舞蹈的素材，经过提炼民族性格和再创造，形成民族特色和时代精神相结合的作品，他们的基本特点是民族特色较为浓郁，虽然经过创作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具体指出作品中的某段某节某个动作来自原始素材。在旋律和节奏上明显的增加现代色彩，抛弃了原来单一、缺少变化的舞蹈特性，但是对于技巧要求并不是特别高，艺术风格比较大众化，容易引起共鸣，便于流传，不过于强调创作者的个人风格。这一类创作主要以刀美兰的《金色的孔雀》为代表，刀美兰是毛相的学生，她在继承传统傣族舞蹈的基础上，做了新的尝试和探索。刀美兰的代表作《金色的孔雀》，就是在继承傣族人民喜爱的传统孔雀舞蹈语汇的基础上，吸取其他民族舞蹈的语汇，从而赋予了孔雀舞一种新的表现：典雅、传情，具有更高的审美格调和文化内涵，具有艺术表现的开拓意义。

80年代之后孔雀舞进入了一种民族审美性的继承，吸取民族的精魂、脱胎换骨的创作方式使这类作品的标志，它需要改造者对少数民族的舞蹈及民族历史、风俗、宗教心理素质等有深入的了解，并能融会贯通，能够熟练地把握民族舞蹈的内涵和和特征。在此基础上，概括、提炼出基本特征，运用现代技巧和综合表现手段进行创作，着意于神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具体的原始素材，但是它闪耀着民族舞蹈的风采，这些作品即充满现代的气息，符合现代的审美标准，又具有较高的艺术水平和欣赏价值，既要有对民族舞蹈的透彻了解和悟性，更要有高超的技巧，这里主要以杨丽萍的《雀之灵》为代表。如果说，毛相的孔雀舞主要是对传统傣族舞蹈的继承，刀美兰的孔雀舞是在对传统的继承、提炼、创作基础上的发展，那么杨丽萍的孔雀舞则是舞蹈艺术家的一种个体创造。杨丽萍的《雀之灵》表演与其说是一种傣族舞蹈风格的呈现，不如说是一种心象的反映。舞者借孔雀之形，传达着自身对生命的体悟和感受。作为新时期孔雀舞的代表，杨丽萍既代表个体，又代表着一个时代的群体。

从原生态的傣族民间孔雀舞到毛相的《双人孔雀舞》，从刀美兰的《金色孔雀》到杨丽萍的《雀之灵》，孔雀舞从傣族民间走向舞台，从舞台走向了世界，走进了