人教版必修四的音乐欣赏.docx

人教版必修四的音乐欣赏

教学内容：

人教版必修四的音乐欣赏，主要涉及古典音乐、民间音乐、现代音乐三个方面的内容。其中，古典音乐部分包括贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》、巴赫的《马太受难曲》等；民间音乐部分包括《茉莉花》、《康定情歌》、《月亮代表我的心》等；现代音乐部分包括周杰伦的《青花瓷》、陈奕迅的《十年》、林俊杰的《江南》等。

教学目标：

1.培养学生对音乐的感知能力和欣赏水平，提高音乐素养。

2.使学生了解不同历史时期、不同风格的音乐特点，拓宽音乐视野。

3.培养学生热爱音乐、热爱生活的情感态度。

教学难点与重点：

难点：理解并把握不同音乐风格的内涵和特点。

重点：学会欣赏音乐，培养音乐素养。

教具与学具准备：

教具：计算机、音响、投影仪、黑板。

学具：音乐教材、笔记本。

教学过程：

1.实践情景引入：播放《月亮代表我的心》，让学生感受歌曲的优美旋律。

2.教材内容讲解：介绍歌曲的背景、作者、曲风等，引导学生了解民间音乐的特点。

3.例题讲解：分析《茉莉花》的旋律、节奏、和声等方面的特点，让学生深入理解民间音乐的魅力。

4.随堂练习：让学生聆听《康定情歌》，并分析其音乐特点。

5.古典音乐欣赏：播放贝多芬的《第九交响曲》，引导学生感受古典音乐的魅力。

6.现代音乐欣赏：播放周杰伦的《青花瓷》，让学生了解现代音乐的风格。

7.板书设计：将本次课程的重点内容以板书形式呈现，方便学生复习。

8.作业设计：

（1）请简要介绍你所喜欢的一首歌曲的背景、作者、曲风等。

（2）请分析《茉莉花》的旋律、节奏、和声等方面的特点。

（3）请聆听巴赫的《马太受难曲》，并简要描述其音乐特点。

课后反思及拓展延伸：

本次课程通过欣赏不同类型的音乐，让学生了解了音乐的发展历程和各种风格的特点。在教学过程中，学生表现出对音乐的热爱和兴趣，课堂气氛活跃。但部分学生在分析音乐特点时，仍存在一定的困难，需要在今后的教学中加强引导和培养。

拓展延伸：可以组织学生参加学校音乐社团的活动，或者开展校园音乐比赛，让学生在实践中提高音乐素养。同时，可以推荐学生聆听一些具有代表性的音乐作品，拓宽音乐视野。

重点和难点解析：

在上述教学内容中，教学难点与重点是本节课的核心部分，需要进行详细的补充和说明。难点在于理解并把握不同音乐风格的内涵和特点，而重点则是学会欣赏音乐，培养音乐素养。

1.音乐风格的概念：音乐风格是指在一定历史时期、地域和文化背景下，音乐作品在形式和内容上的共同特征。不同音乐风格有着不同的音乐语言和表现手法，如古典音乐注重结构和和声，民间音乐注重旋律和节奏，现代音乐则更加注重创新和个性。

2.音乐风格的形成：音乐风格的形成受到多种因素的影响，包括历史背景、社会环境、文化传统、技术创新等。例如，巴洛克时期的音乐风格受到教堂音乐和宫廷音乐的影响，而现代音乐则受到电子技术和流行文化的影响。

3.音乐风格的变化：音乐风格不是一成不变的，它随着时代的发展而不断变化。这种变化可以是渐进的，也可以是突变的。例如，从古典音乐到浪漫音乐，音乐风格变得更加情感化和个性化；而从浪漫音乐到现代音乐，音乐风格则变得更加实验化和多元化。

4.音乐风格的识别：要理解和把握不同音乐风格的内涵和特点，需要通过大量的聆听和分析来培养自己的音乐感知能力。可以通过对比不同音乐作品的旋律、节奏、和声、音色等方面的特点，来识别和区分不同的音乐风格。

1.音乐欣赏的态度：音乐欣赏不仅仅是听音乐，更是一种感受和理解音乐的过程。要学会放下成见，用心去聆听和感受音乐，培养对音乐的热爱和敬畏之心。

专注聆听：集中注意力，全神贯注地聆听音乐，感受音乐的美妙之处。

分析解读：通过分析音乐的旋律、节奏、和声、音色等方面的特点，来理解和解读音乐的意义。

联想想象：通过联想和想象，将音乐与自己的生活经验、情感体验等联系起来，使音乐更具生命力。

学习音乐理论：了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等，以及音乐的分析和解构方法。

阅读音乐文献：阅读音乐书籍、乐评、作曲家传记等，了解音乐的历史和文化背景。

参与音乐活动：参加音乐会、合唱团、乐器演奏等，亲身体验和实践音乐。

本节课程教学技巧和窍门：

1.语言语调：在讲解音乐作品时，教师应使用生动形象的语言，富有感染力的语调，以激发学生的兴趣和情感。在讲述音乐家的生平时，语调要尽量还原音乐家的情感波动，让学生更深刻地理解作品背后的故事。

3.课堂提问：通过提问激发学生的思考，引导学生主动参与课堂。在提问时，要注意问题的针对性和引导性，引导学生从不同角度理解和分析音乐作品。

4.情景导入：在课程开始时，可以利用音乐、图片、视频等资源，创造一个与课程内容相关的情景，引发学生的兴趣，自然导入新课。例如，在讲解《茉莉花》时，可