《大学美育》9.造型艺术的审美 教学课件.pptxVIP

大学美育北京出版社

课题九／造型艺术的审美

目录1234绘画和书法的审美建筑和雕塑的审美工艺美术的审美摄影和艺术设计的审美

1绘画和书法的审美

案例体验讲述：徐悲鸿的《奔马图》（图9-1-1）是国家一级文物，画于1941年的秋天。当时徐悲鸿为给抗战募捐远赴马来西亚的槟榔屿办艺展，国内抗战正处于关键时刻。二次长沙会战中我方一度失利，日寇占领了长沙，消息传至槟城，徐悲鸿心急若焚、彻夜难眠，于是趁着月色，饱蘸浓墨，一幅纵长326厘米、横宽112厘米的《奔马图》一气呵成，并在画面右下角题款：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果也，企予望之，悲鸿时客槟城”，以抒发作者忧国忧民的愤慨之情。徐悲鸿的《奔马图》采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃。这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！徐悲鸿的《奔马图》

案例体验观影：研讨《奔马图》后，观看纪录片《充满爱国主义情怀的绘画大师——徐悲鸿（上）》。讨论：根据相关内容，就徐悲鸿不同时期创作的马展开讨论：不同时期的马，都是绘画作品，你认为，它们表现的精神是否相同，为什么？归纳：徐悲鸿喜欢画马也擅长画马，他笔下的马独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态，表现着中华民族坚忍不拔的进取精神和作者满腔的爱国热情。自古以来，画马的人很多，画得好的画家也很多，为何现在的我们偏偏都喜欢徐悲鸿的马？因为他笔下的每一匹马都体现着它们的傲骨，更有着“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的至高境界。从徐悲鸿的马，我们来看国画。国画也称中国画，是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，是中华民族的传世之宝。徐悲鸿的《奔马图》

案例体验讲述：东晋卫夫人在论述书法的《笔陈图》中说：“点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；横画如千里阵云，隐隐然其实有形；竖画如万岁枯藤；撇画如陆断犀象；捺画如崩浪雷奔；斜勾如百钧弩发；横折如劲弩筋节；每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”《黄庭经》是魏晋时期颇为流行的道家养生修炼之书。传王羲之所书小楷《黄庭经》系《外景经》。此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态（图9-1-3）。关于《黄庭经》，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年五月”，现在留传的只是后世的摹刻本。王羲之的书法

案例体验观帖：书法审美要注意用笔、结构、章法和神采、气韵、意境的角度来看传承、看笔法、看字法、看墨法、看章法、看风格。对于王羲之的《黄庭经》，分别从各个角度看，你有什么体会？讨论：分组按照观赏角度谈谈自己的看法。归纳：书法是中国传统文化最具标志性的民族符号，它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。中国书法历史悠久，从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体。中国书法一直散发着东方艺术之美，在世界文化艺术宝库中独放异彩。品鉴历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。实际上就是在技法上所讲究的执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等。书法美的表现，不外有实与虚两个方面（图9-1-4）。实的方面是有形的，包括用笔、结构、章法等内容；虚的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。王羲之的书法

美学理论和技能美术和书法的审美一、中国画和西方油画中国画与西方油画大不相同，主要的区别在于以下几个方面。（一）创作的材料不同中国画画于绢、宣纸、帛等材质的物体上，用的是毛笔和墨来创作，以及中国画颜料。毛笔则有很多分类：白云、红毛、勾线笔等。墨也分为油烟墨和松烟墨等。中国画颜料分为矿物质颜料、植物颜料和化工颜料，其中矿物质颜料最为珍贵。如黄公望的《富春山居图》（图9-1-6）就是用植物颜料创作而成。而西方油画则画在油画布、木板、纸板上，用油画颜料进行创作。西方油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

美学理论和技能美术和书法的审美一、中国画和西方油画中国画与西方油画大不相同，主要的区别在于以下几个方面。（二）创作表现形式不同中国人讲究随类赋形，讲究精神的传达，因此在创作的时候也更注重精神追求；内容艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。如中国文人画会以梅兰竹菊等事物为创作对象，并将诗书画印结合起来，这是和西方