教学课件2《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》.pptxVIP

第四课画外之意

——中国传统花鸟画、人物画;中国传统花鸟画描绘的对象，涵盖了各种动植物，包括花木、蔬果、走兽、草虫、鳞介等。其中，梅、兰、竹、菊等题材自宋元以来广受喜爱，到后来的常以意气写之，写实与写意，似乎成为了中国花鸟画创作与品鉴不可绕过的一对概念。;一、写生画鸟;你能识别出画中的鸟和动物、昆虫的的种类与名字么？画家创作的目的又是什么？;《写生珍禽图》是画家黄筌为其子黄居宝所画习画用的范本，其最大特点是强调写实、重视表现动物的质感。

从画中可以看出画家对生活观察之精细和写生功力之深厚。其画法先以淡墨勾勒，而后染色。

风格精致华丽。当时有擅长墨笔的徐熙与之齐名。人称“皇家富贵、徐熙野逸”，分别代表了花鸟画中的两大流派。;宋人花鸟画注重写生，古人的写生与“写实”的含义不同，要求表现花鸟的生机意趣。在古人心目中，花、鸟、鱼、虫有着与人相似的性情、气质。

如牡丹芍药、鸾凤孔雀，有富贵之态;松竹梅菊，有幽娴之姿;鹤如高士气轩昂，鹰如战士善击搏;杨柳梧桐，扶疏风流似隐士;乔松古柏，岁寒磊落比君子。可见，花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、思想情感紧密相连的。

;墨梅图（元代）王冕故宫博物院收藏;墨兰图（元代）郑思肖日本大阪市立美术馆藏;花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体。梅、兰、竹、菊等既适宜发挥笔墨的长处，又是高洁品格的象征，因此很受文人画家青睐。

元代以来，画家越来越侧重对笔墨和精神的强调。倪瓒就说他画竹只为“写胸中逸气”，以至于对画得像与不像、竹叶是繁是疏、枝条是直是斜都不在乎。齐白石的说法则更加中肯:“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”;荷石水鸟图（清代）朱耷故宫博物院藏;二、传神人物

中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。据此，中国人物画可分类为世俗人物(仕女、高士等)、神仙道释、市井风俗等。

例如，《女史箴图》画的是作为道德典范的贵族妇女，《簪花仕女图》画的是雍容华贵的唐代宫廷女性，《朝元图》画的是道教神话中的天界诸神。人物的相貌应符合人物的特定身份、精神气质。;女史箴图（局部）（东晋）顾恺之英国伦敦大英博物馆收藏;簪花仕女图（绢本设色）（唐代）周昉辽宁省博物馆;永乐宫三清殿朝元图（局部）壁画元代马君祥等山西芮城;韩熙载夜宴图（绢本设色）（五代）顾闳中故宫博物院藏;韩熙载夜宴图（绢本设色）（五代）顾闳中故宫博物院藏;有些人物画则更为直接，旨趣全在神，因而抛弃了形象的真实性，可谓“遗貌取神”。例如《泼是仙人图》，容貌刻画十分概略，潇洒不羁的气质却跃然纸上总之，中国人物画重传神，即强调对人物精神特质的表现正所谓“写其形，必传其神;传其神，必写其心“。;泼墨仙人图（南宋）梁楷台北故宫博物院藏;风俗画是人物画中较为特殊的一类。其源头可追溯到汉代，宋代则是其创作的高峰，风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。其中既有如

明上河图》这样人物众多、场景复杂的大画，也有如《灸艾图》等刻画某个日常生活场景的小品。;清明上河图（局部）（北宋）张择端故宫博物院藏;灸艾图（宋代）李唐台北故宫博物院藏;不论花鸟画还是人物画，中国画不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描摹，以形写神是他们一贯的追求。

中国传统绘画承载着人伦教化、修身养性的功能，不追求视觉感官的刺激，而注重形式的探索和意趣的传达。它往往是内敛的、抽象的，需要静下心来品读。想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人的创作理念，理解绘画背后的中国文化和历史。反过来，通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。