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苏绣艺术的审美特征与传承保护研究

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苏绣艺术的审美特征与传承保护研究

、苏绣，主要指的是古称苏州的刺绣。其历史悠久，最早出土的苏绣作品距今有两千多年的历史，上可追溯至三国时期。同时，由于苏绣独特的艺术风格和对艺人精湛技艺的要求，在中国的艺术发展史上占据重要位置。伴随着时间齿轮发展至今，苏绣不仅以历久弥新的姿态被更多的人记住，而且其强大的生命力也在彰示着我国高超的艺术文化。本文以这一优秀艺术形式的审美特征和传承保护为研究重点，希望能够为其他类似艺术形式的保护提供可行建议。

一、苏绣艺术的审美特征

（一）苏绣的分类

根据苏绣表现形式的不同，其分类标准也有所区分别。

按照其使用范围来划分，有作为贡品专门进贡给皇家的宫绣，如龙袍、官服、霞帔等；也有作为民间刺绣用的闺阁绣品，如常用的香囊、扇袋、绣鞋等。

按照流通范围也有商品绣和日常绣品的区分。商品绣主要是用于册页、屏条等的刺绣，日常绣品则表现为肚兜、围裙、鞋面等等绣品。

（二）苏绣的针法

1.双面绣

双面绣，属于苏绣中具有代表性的刺绣手法之一。该绣法的出土作品最早见于宋代，清代此种绣制方法不断成熟，更有很多作品留存于世。在绣制过程中，双面绣主要指的是在同一块布上的正反两面绣出相同的内容，两面同样精美。而在不断发展的过程中，绣工们也不断推陈出新，在现当代的作品中，甚至可以看到双面异色、异样的绣品，技法难度相较于原始的双面绣更高。在绣制过程中，绣工不仅需要按照一般技法保证绣品的质量，而且需要保证双面的针脚平整，绣制的色彩配色美观、大方，线头尽可能隐藏且双面的区分效果明显等。

2.乱针绣

乱针绣是在原有的规整绣法上发展起来的，利用参差不齐、错落不同的线条进行刺绣以便加深刺绣本身的表现效果的一种绣法。其创造于20世纪30年代，属于绣工在新时代下对自身技艺和传统艺术的革新挑战。在乱针绣中，绣出的作品针脚看似凌乱，但是画面感极强，整体搭配和谐，颇有中国山水写意画的风采。相对于传统的绣制工艺来说，乱针绣的方式不仅打破了原有的刺绣禁止，而且为苏绣别具一格的艺术表现手法增色添彩，更成为苏绣艺术表现的一大特色。

（三）苏绣的特点

1.苏绣的针法精细，色彩文雅

在苏绣的艺术创作中，针法作为串联整体创作的内容，同样也是苏绣艺术表现的重点。总结发现，苏绣的针法可以分为9大类，每一大类下又进行区分，总共可分出43种针法，种种针法层叠表现，最终构成了苏绣精巧细腻的画面。

按照针法的基本技巧来看，一根丝线可以按照需要分成十、二十、四十等不用等份，而且可以按照分的等份数量不断加大创作难度，足以见得苏绣做工精巧；同时，苏绣在色彩选用和搭配上也有很多要求。日常所见的每一种色彩在苏绣中会按照颜色深浅进行再次划分，有的作品里用到的颜色甚至高达上百种。在如此高标准的针法要求和色彩搭配的使用下，苏绣对绣工的技艺也提出了高要求。而结合苏绣的制作工期来看，一幅小作品就需要绣工一针一线绣制3个月左右的时间才可完成，由此可见苏绣的技艺要求之高。

2.苏绣的艺术品多是结合绘画书法作品

苏绣诞生在江南地区，此地物产丰饶，人文内涵丰富，绘画、书法等艺术自古较为发达，多出风流的才子和温柔的才女，为中华艺术的发展做出了重大贡献。苏绣在发展过程中也吸取了大量的书法、绘画等艺术精华，通过亭台楼阁、流水人家的表现题材表达着对江南地区美好景色的赞叹。现当代的苏绣更是在承继这一创作传统的基础上，借助自身高超的表现效果，将古典园林艺术、娇美的花朵和深远的街巷融入其中，更结合国际上优秀的艺术作品，不断丰富着自身的表现效果。如刺绣作品《蒙娜丽莎》就以独特的方式进行了蒙娜丽莎传奇式微笑的美妙再现。正是因为艺术作品的不断丰富为苏绣的发展提供了广阔的空间，更为苏绣本身的创新提供了必要条件。

3.苏绣艺术品在针法技艺上不断创新

为了跟进时代潮流，苏绣艺人在不同的时代结合当下的流行内容，对针法技艺不断改良，形成了各类独特的针法表现技巧，到目前为止，“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八大技巧已被广泛应用于苏绣艺术品的绣制当中。而苏绣艺人们，依然在不断的从生活中寻找灵感，以期绣出更加震撼人心的作品。

（四）苏绣的文化内涵

从春秋到当代，苏绣经过几千年的发展，在历史中沉淀和积累，并随着时代变化不断转换风格，自男耕女织时期开始利用优越的地理条件和当时当地的社会文化，表达对天地自然的热爱。同时利用不断推陈出新的针法技艺，借以颜色搭配，创造出层次上的深浅变化。另外，苏州地区宜人的气候造就了当地经济发达、农业积累充足的局面，文化事业随之蓬勃发展，唐诗宋词的出现更是为苏绣提供了充足的创作空间，深化了苏绣的内涵，著名的《草书千字文》《百骏图》《赤壁图》等以不同的风格展现了苏绣或典雅秀丽、或大气磅礴