伤痕美术与八零画派的比较.docx

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伤痕美术与八零画派的比较

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（一）写实绘画语言·一脉相承

中国人对于写实性绘画的喜爱可以从古至今的人物画、山水画睨见一端，比如古代人物画的帝王图，立求写实，有一位皇帝甚至下诏，希望把帝王崇高勋德用书画表现出来。那时的画家不得不严谨以待。之后人物没落，山水崛起，杰出的画家从自然山川提炼绘画形式，追求题材的真实，生动描绘自然物态。20世纪初，清政府向欧美派遣留学生，这一批人也是最早带回写实美术，徐悲鸿先生把西方严谨的素描造型人引用中国，“借洋兴中”改革中国画。进入新中国，社会主义绘画兴起，受到当时苏联美术的影响，在文革期间，“主题先行”使得艺术家创作表达中，停留在对国家政策教条化和生活概念化的理解。“红光亮”世界的人物程式化的脸谱依旧是写实手法绘画，而源自俄罗斯“革命现实主义”创作技法，也影响伤痕美术的艺术语言表达。

高小华《为什么》被认为“伤痕美术”的开山之作，表现的是红卫兵时代一场武斗结束的场景一角，画面四人席地而坐，主体人物表情无助，眼神迷茫，透露着对眼前发生一切的困惑。技法上受苏联画家科尔热夫颇深，奔放粗狂的笔触，颜料的堆叠把人物形象宛如在画中雕刻而成，力量感扑面而来，人物写实，色调沉重。在当时，更为流行的是苏联画派另两位的大师马克西莫夫和梅尔尼科夫画法，比如:程丛林的《1968年X月X日雪》、王川《再见吧，小路》、何多岺，唐雯，李小明《我们曾唱过这首歌》等，用笔更加轻松，具有动感，色调以银灰为主。

伤痕美术技法上沿袭俄罗斯传统画法，这与80画派用古典风油画技法在写实性绘画语言表达思想是同样性质。80画派的创始人之一陈承卫，师承导师杨飞云，受其影响很深。杨飞云先生是中国写实画派成员之一，擅长细致入微的古典油画语言，展现周围的人和环境。陈承卫在处理画面时，将西方古典技法作为绘画语言。他的代表作《声音》是一副巨幅作品，获得中国美术学院毕业创作最高奖—学院奖。这幅作品描写火车站人们春节前购票的一幕，人物众多，把底层劳动者人民等候购票，或等火车的百态展现出来。各种人物加上行李等随身物件，是画面有股沉郁压抑气氛，构图采取散点透视，仿佛电影镜头的一瞥，展现人生百态。用笔大胆，颜色艳丽，场面宏大，把原生态的劳动人民在这并不陌生的环境展现他们生活的一面。

比较两者，绘画语言的写实性极其相似，前者受到苏联画家的影响，以情节性绘画为主，用写实手法作手段表现；后者的古典主义风格，源自西方传统绘画，严谨细致变现人体结构和透视，同样使用写实表现手法。

一副好画·构图、色调、形象

每一张成功的创作，除了技法上成熟外，还有构图的形式感，色调的处理，人物形象的选取。

伤痕美术是一代人用绘画作品对历史进行反思和抨击，表现形式上大多受到苏联的影响，场景巨大，人物众多，用戏剧化的形式表现众多人物的情感表现。

高小华《为什么》一改昔日文革时期的仰视构图，替之俯视构图，在画面安排上是C型分布，画面人物服饰、动作和道具做了精心处理和设计，烘托一股悲剧性的气氛。

《1968年X月X日雪》是伤痕美术时期的代表作品，现藏于中国美术馆，这张有类似日记名字题目的画，向我们展示当年武斗的残酷无知，在这场政治斗争中，利用天真无知的青少年来实现政治斗争的目标。当朝夕相处的同学，站在不同的立场，向对方投掷武器，为誓死捍卫自己的革命路线的口号，拼的你死我活的斗争。

当年重庆武斗十分激烈，程丛林在目睹其中的悲剧后，在文革结束自己在家偷偷完成这幅画。画面截取武斗结束的场景，主体是一位衣衫褴褛的姑娘，赤脚走在雪地上，望着左侧人群，表情不甘失落。身后阵营的队友有的试图反抗，有的背负伤员，更多的是失败的颓废表情。画面中大多是年轻人，还有小孩和妇女，其中有一位手拿扫把的大妈一脸痛苦地看着眼前发生的一幕，营造出一股戏剧性的历史突破，虽然没有直接经历刚刚那场战争，但人们仍可从这剑拔弩张的气氛中感受得到。

绘画创作明显受到苏联美术大师苏里科夫的影响，场景巨大，人物众多。漂亮的灰调子，笔触大胆奔放，人物深情刻画到位，构图安排紧凑。画家通过戏剧化的场面，反思革命，大胆揭露历史灾难，还原当时的真实，把尖锐深刻的社会问题暴露在阳光底下，这触及到当时人们内心深处的痛创。

在伤痕美术后期，则转移到个人情感宣泄上，比如王川《再见吧，小路》、何多岺《春风已经苏醒》等，对人性更深层次的理解，认识与描绘，触动观众内心深处。

伤痕美术作品画面大都是冷、灰调子，人物以青年为主，多表现在文革期间或文革后，各种迷茫，酸楚，失落的情绪。不管场景式还是表现个人的作品，都一反过去文革标准脸谱，借用写实主义直面揭露和思想批判，把那个年代的最美最年轻的生命遭受的痛创直白展现出来，不再掩饰在一味的歌功颂德的惯例。

相较之下，80画派的颜色丰富的多，展现人