中国画笔墨艺术精神浅论.docx

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中国画笔墨艺术精神浅论

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摘要：在绘画艺术表现形式中，中国画最重要的技法法则就是画家对笔墨的巧妙运用，这是中国画独具特色的绘画表现方式。笔墨本身作为一种技法，是中国画精神的载体，画家通过笔墨这种表现形式来充当媒介，便可以传达自己的审美观念、审美情趣和艺术追求，是一种高度的艺术自觉行为。笔墨元素在中国画的表现手法中起着至关重要的作用，本文通过对中国画的特点、笔墨含义、技法的运用与形式、审美观念等等进行研究，以探讨中国画笔墨艺术精神。

关键词：中国画笔墨艺术精神

一、中国画的特点

中国画作为一种艺术门类，具有浓郁鲜明的民族特色和悠久的文化传统。无论中国画如何演变，它的两个鲜明的特点值得我们继续保持。

一是笔墨的灵性。笔墨是外化的形式，它既能容纳艺术家的文化思想，又能体现艺术家的自我价值，是艺术家主观精神的再现。通过观察中国画作品便不难发现，浓墨淡墨、笔触勾勒以及不同纹理点染，都体现了无穷无尽的笔墨语言艺术和文化价值。二是笔墨的本质。因为水墨蕴含着中国文化的特殊精神，中国画无论怎么发展，都要保持笔墨的主导地位。作为中国画特有的艺术表现形式，笔墨的价值和意义就在于其是根据中国画材料的特性创造出来的一种语言，蕴含着中国传统社会文化中的审美思想，从而便很容易将中国画和其他绘画语言区别开来。

二、中国画笔墨的含义

中国画的基本特点是笔墨为主，笔墨作为中国画艺术的表现形式，历来受到一些中国画家的青睐。这些画家视笔墨为中国画的生命，因此，笔墨逐渐成为现代艺术讨论和实践的焦点之一。但是笔墨的精神是什么，却一直没有科学的解释，然而，作为中国绘画独有的艺术表现形式，笔墨本身不仅是中国画精神的载体，也是一种绘画技法。

三、中国画的笔墨技法

广义的笔墨指的是中国画中运用各种专业技法的总称，狭义的笔墨指的是我们在绘画中运用笔墨的基本方法。比如，运笔的速度、用笔的笔法和技法，“笔”通常指勾、皴、擦、点、染等笔法，如中锋、侧锋、竖笔、卧笔、拖笔等技法;用墨的方法，如积、皴、渲、烘、渍等，以及焦、浓、重、淡、清的墨色变化。就实际情况而言，用墨方面就是要在易渗透的宣纸上，掌握水和墨的比例，以及运笔的节奏，从而使画面上达到浑然一体的效果。将不同的用笔、用墨技法同表现物象的点、线、面巧妙地结合起来，以此来不断地表现出传统笔墨的趣味。笔墨的趣味一方面受艺术家熟练度的影响，另一方面也受工具和材料的影响。也就是说，只有掌握了笔、墨、纸等工具的特点，才有可能创作出优秀的国画作品，才能展现中国画艺术的独特魅力。

笔墨作为中国画发展的象征，是画家掌握绘画技法的一种手段，是提高画家艺术修养和境界的一种方式，因此，画家要想在自己的艺术作品上取得新的突破，就要以巧妙灵活的方式运用笔墨技法，不断寻找新的艺术理念和新的艺术表现形式，更要以心运笔，从而创造出优秀作品。

值得注意的是，中国画讲究以形写神、气韵生动、借物抒情、诗中有画，而笔墨形式是表现中国画审美情趣的重要方式，有着具体的历史与文化规定性。笔墨技巧要把握“度”，即“妙在似与不似之间”。在中国画艺术中，笔墨是主体精神与观念的物化，是一种独立于绘画作品之外的外在美，笔墨技法展现了画家的思想情感与人格理想，與绘画内容有着无法割舍的联系。文人将“天人感应”作为主要体悟方式，将情感至化的禅境为审美追求，这种“澄怀味象”的审美特征使中国画笔墨成为精神物化的笔墨，有着特殊的虚静、简淡、空灵之美。

四、中国画笔墨的审美价值

笔墨具有独特的审美价值，同时，笔墨也是画者向世界传达自身丰富情感的手段，是画者自身生活经验的再现以及对生命的感悟，它包含着人的内在气质、道德修养、精神追求的综合品格，体现画者的才思和感情。国画领域的笔墨，是这门艺术的核心问题。中国画的意境营造和气韵的生动性要依赖“笔墨”来呈现。

根据运笔的速度、毛笔的重量、墨水的厚度和用量，笔和墨会产生不同的艺术效果，会使人产生不同的心理感受。好的艺术作品，画面会营造出一种或秀丽、或苍茫、或雄浑、或缥缈、或平朴、或险峻的艺术氛围。笔墨所传达的这种细腻、丰富的美感，就是中国画的生命，现代山水画大师黄宾虹的“五笔七墨”理论，可以帮助我们从理论上理解笔墨的美学。因此，当画者的个性平庸，综合素养不高，笔墨语言的风格也会庸俗。

毛笔依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的叠加、渗透、摩擦、转折，行笔疾徐、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，画家内在世界、外在操作与这些效果感受的诸种关联，以及人们在创作欣赏过程中形成的对它们的感知方式与习惯，都凝结在“笔墨”之中。

画者在进行国画创作的时候，落笔的速度、运笔的方式、以及画者个人所呈现的情感内涵，都会影响墨色的变化，从而呈现出显著的