VR影视：真实与虚拟的技术反思.docx

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VR影视

真实与虚拟的技术反思

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电影和电视是伴随着现代科学技术的发展而出现的视听媒介。每一次影视技术的革新，都推动着影视媒介向前发展：从无声电影到有声电影，从黑白视频到彩色视频，从胶片技术到数字传输，从模拟信号到数字信号，从卫星传输到网络传输。每一种新技术都给影视传媒带来难以预料的影响，观众的视听体验也不断翻新。2015年，当虚拟现实（VirtualReality，VR）技术与影视传媒相遇时，各种VR产品纷纷亮相新科技展示会。Facebook总裁马克·扎克伯格（MarkElliotZuckerberg）宣称2016年是“VR元年”。[1]一时间，腾讯、百度、优酷等互联网公司大张旗鼓地宣传VR技术，芒果TV、BesTV、华数传媒等广电新媒体公司争分夺秒地制作VR视频内容。国外的Netflix、Hulu、YouTube等新媒体企业也紧锣密鼓地加入VR影视内容的生产行列，世界电影霸主好莱坞早就在暗地里制作VR电影了，正如评论家所说：“好莱坞正提升在VR行业的控制力，阻止Oculus和其他硬件商控制市场。”[2]

对普通观众而言，VR影视如天方夜谭一样从天而降。对传统影视产业来说，VR技术会产生多大的冲击和影响，谁也无法估计。不容置疑的是，VR技术不仅会影响传统的影视剧观看方式，而且也会推动人们消费娱乐方式的变化。VR技术给人们提供了与世界交互对话、全维度感知世界的可能性。作为一种新技术，VR技术给学术界带来许多问题和思考：VR技术是否给影视美学带来了新范式？传统的影视批评理论是否适用于对VR影视的评判？VR的视听语言是否独立于传统的影视表达方式？本文将以VR技术为基础，从技术美学、纪实美学、蒙太奇理论、沉浸式体验的角度，探讨VR影视技术的视听语言问题，对影视媒介表达的真实性与虚拟性问题进行重新审视。

一VR影视：技术美学的新突破

当我们在谈论电影、电视的艺术性时，决不能忽视他们的技术性特征。确切地说，影视传媒是现代技术发展的产物。从无声到有声，从黑白到彩色，电影和电视尽情吸收着人类科技文明的一切成果，它们所展现的视听奇观，震惊着普通观众，极大地激发了人们的想象力和创造力。同样道理，今天让我们津津乐道的VR影视，也是最新的VR技术在影视传媒上运用的最好体现。

VR到底是什么？根据字面解释，它是“虚拟现实”的英语缩写，也被称为人工环境。艾瑞咨询这样定义VR：“利用电脑或其他智能计算设备模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供用户关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让用户如同身历其境一般。”[3]这种虚拟现实技术，其工作原理是让观众戴上头盔或眼罩，通过完全沉浸在渲染的特定视听空间内，营造出一个全新的虚拟世界，让观众立体化、全息化体验梦幻奇观，观众可以及时、没有限制地观察三维空间内的事物。目前，VR技术运用广泛，比如VR影视、VR游戏、VR演艺、VR教育、VR直播等，都在开发和利用VR技术。

其实，VR概念和技术并不是今天才出现的。早在1935年，美国科幻小说家StanleyG.Weinbaum在其小说《皮格玛利翁的眼镜》中描述VR眼镜，即“通过头戴显示器的方式来实现虚拟现实”[4]。VR从科幻小说走向现实产品经历了20多年时间。1957年，电影摄影师莫顿·海力格（MortonHeiling）发明了仿真模拟器SensoramaSimulator，通过放映机、转动座椅、电风扇等为双眼提供更多的刺激，类似于今天的4D、5D影院。不过这个装置无比巨大，不便于普及和推广。该装置后来被用来以虚拟现实的方式模拟飞行训练。1968年，计算机图形学之父伊凡·苏泽兰（IvanSutherland）正式提出了虚拟现实系统（VirtualRealitySystem）的概念。该系统分三步：第一步是要有3D视觉，模拟环绕声的听觉；第二步是要输出视觉或者触觉的刺激；第三步是与虚拟现实的场景产生互动。伊凡·苏泽兰实现了前两步，第三步未能实现。他制作出了头戴显示设备Sutherland，塑造了一个完全封闭的环境。这个设备过于巨大，无法直接戴在头上，需要悬挂在一个天花板上才能使用。因此，这个设备并没有真正投入生产，仅仅停留于研发阶段。直到1994年，日本两家游戏公司世嘉、任天堂分别推出SegaVR-1和VirtualBoy两款游戏设备，VR技术才真正投入商业市场。但是，这两款设备并没有引起消费者的兴趣，VR技术没有得到进一步的研发。

1995年，比尔·盖茨（BillGates）出版了《未来之路》，该书主要预言了互联网对未来世界的改变。与阿尔文·托夫勒（AlvinToffler）的《第三次浪潮》相比，《未来之路》更具有实践性和现实性。书中介绍了VR技