第二课 中国画的艺术境界和艺术语言 教学设计.docxVIP

第二课中国画的艺术境界和艺术语言教学设计

主备人

备课成员

教材分析

本节课选自《美术》教材第二课“中国画的艺术境界和艺术语言”，主要介绍中国画的审美特征、表现手法及艺术魅力。课程内容围绕中国画的笔墨、构图、意境等方面展开，旨在帮助学生了解和欣赏中国画的艺术价值，提高学生的审美素养和艺术鉴赏能力。本节课与课本内容紧密相连，注重实用性，符合七年级学生的认知水平和知识深度。

核心素养目标

培养学生对中国传统艺术的欣赏能力和审美情感，提升文化理解与传承的意识；锻炼学生通过观察、分析、实践等方式，理解中国画的构图规律和艺术语言，发展视觉感知和创意表达能力；同时，通过小组讨论与合作，培养学生的交流沟通能力和团队协作精神。

学习者分析

1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在之前的课程中已经接触过基本的绘画技巧，对中国画的历史和基本概念有一定的了解，包括对笔、墨、纸、砚等绘画工具的认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对中国画的艺术形式表现出浓厚兴趣，喜欢通过实践操作来学习和体验艺术创作。他们在观察力、想象力方面有一定的能力，但个人艺术表现力和审美标准存在差异。学生倾向于互动式和体验式的学习风格，对直观的教学方法反应积极。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生可能在理解中国画的深层意境和文化内涵上遇到困难，同时在掌握笔墨技巧、构图布局等方面可能感到挑战。此外，由于缺乏足够的练习，学生在创作过程中可能会遇到表现手法单一、创新性不足的问题。

学具准备

Xxx

课型

新授课

教法学法

讲授法

课时

第一课时

步骤

师生互动设计

二次备课

教学方法与策略

采用讲授与讨论相结合的方式，引入经典案例进行分析，让学生通过观察、讨论来理解中国画的艺术语言。设计小组合作项目，让学生在实践中探索构图规律。利用多媒体展示不同时期的中国画作品，增强直观感受。通过创作练习，鼓励学生表达个人理解，培养创新能力。

教学过程设计

1.导入环节（用时5分钟）

-创设情境：播放一段展示中国画名作的短片，让学生初步感受中国画的魅力。

-提出问题：请学生描述短片中的画面给他们留下的印象，以及他们对中国画的理解。

2.讲授新课（用时15分钟）

-简介中国画的历史背景，让学生了解中国画的发展脉络。

-详细讲解中国画的笔墨、构图、意境等艺术元素，结合课本中的案例进行分析。

-展示不同风格的中国画作品，引导学生认识中国画的艺术特点和审美价值。

3.巩固练习（用时10分钟）

-分组讨论：让学生在小组内分享对中国画的理解，讨论中国画的审美标准和创作技巧。

-实践操作：提供画材，让学生尝试以简单的线条和墨色创作自己的中国画作品。

4.师生互动环节（用时15分钟）

-作品展示：学生展示自己的作品，全班同学共同欣赏和评价。

-教师点评：针对学生的作品，教师进行个性化点评，指出作品的优点和需要改进的地方。

-交流互动：教师提出问题，引导学生思考中国画的艺术境界和艺术语言，学生积极回答，形成互动。

5.总结提升（用时5分钟）

-教师总结本节课的主要内容，强调中国画的艺术价值和审美特点。

-提出课后作业：让学生选择一种自己喜欢的中国画风格，尝试创作一幅作品，下节课分享。

6.课堂结束（用时5分钟）

-教师鼓励学生继续探索中国画的奥秘，培养对中国传统艺术的兴趣。

-学生整理画具，有序离开教室。

知识点梳理

1.中国画的历史背景与发展

-中国画的起源与发展历程

-不同历史时期中国画的特点与代表人物

2.中国画的工具与材料

-笔、墨、纸、砚的基本知识

-不同类型笔、墨、纸、砚的特点与应用

3.中国画的笔墨技巧

-笔法的分类与运用（中锋、侧锋、逆锋等）

-墨法的分类与运用（泼墨、积墨、泼彩等）

4.中国画的构图原则

-经营位置：布局、构图的基本原则

-疏密有致：画面中的空白处理

-层次分明：画面中的远近、前后关系

5.中国画的意境与审美

-意境的营造：通过画面传达作者的情感与思想

-审美标准：笔墨、构图、意境的协调统一

6.中国画的主要流派

-士大夫画、文人画、宫廷画等不同流派的特点与代表作品

-各流派之间的相互影响与传承

7.中国画的题材与表现手法

-人物、山水、花鸟等常见题材的表现手法

-写实、写意等不同表现手法的运用

8.中国画的名家与作品

-张择端、范宽、齐白石等历代名家的生平与创作特点

-《清明上河图》、《富春山居图》等著名作品的分析

9.中国画的鉴赏方法

-从笔墨、构图、意境等方面进行鉴赏

-如何评价一幅中国画作品的艺术价值

10.中国画的文化内涵与价值

-中国画所体现的中华民族传统文化与精神

-中国画在现代社会中的传承与发展意义

课堂小结，当堂检