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《电视摄像》课程笔记

第一章摄像概述

1.1摄像初体验

摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。

1.2摄像艺术的历史发展

摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

1.3三脚架的架设与使用

三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。

第二章基本操作

2.1摄像机的持机方式和要领

持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。以下是几种常见的持机方式及其要领：

-握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。保持双臂贴近身体，增加稳定性。

-肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。

-三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。

2.2摄像机的拍摄角度

拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。以下是几种常见的拍摄角度及其效果：

-平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。这种角度适合拍摄真实的场景和对话。

-仰视角度：摄像机低于被拍摄对象，可以突出被拍摄对象的威严和高大。这种角度常用于表现权威、力量和支配。

-俯视角度：摄像机高于被拍摄对象，可以表现出被拍摄对象的渺小和无助。这种角度常用于表现劣势、被动和无力感。

-鸟瞰角度：摄像机从高处向下拍摄，可以展现广阔的场景和壮观的景象。这种角度适合拍摄大自然、城市全景等。

2.3景别的划分及特点

景别是指摄像机与被拍摄对象之间的距离，以及被拍摄对象在画面中的大小。不同的景别可以表达不同的情绪和氛围，以下是几种常见的景别及其特点：

-远景：摄像机离被拍摄对象较远，被拍摄对象在画面中占据较小比例，适合表现大场面的壮观和广阔。远景可以展现环境的全貌和氛围，让观众对场景有一个整体的把握。

-全景：摄像机离被拍摄对象较近，被拍摄对象在画面中占据较大比例，可以展现被拍摄对象的全貌和周围环境。全景适合拍摄场景和人物的整体形象，使观众能够看清场景和人物的关系。

-中景：摄像机离被拍摄对象较近，被拍摄对象在画面中占据更大比例，可以突出被拍摄对象的表情和动作。中景适合拍摄对话和动作场景，使观众更加关注被拍摄对象的情感和动作。

-近景：摄像机离被拍摄对象非常近，被拍摄对象在画面中占据很大比例，适合展现细节和情感。近景可以突出被拍摄对象的表情、眼神和动作，使观众更加贴近被拍摄对象的内心世界。

-特写：摄像机紧贴被拍摄对象，只展现被拍摄对象的一部分，可以强调被拍摄对象的某个特点或情感。特写适合突出关键细节、表情和情感，使观众更加深入地了解被拍摄对象的内心和情感。

第三章画面构图

3.1电视画面的结构成分

电视画面是由多个视觉元素组成的，这些元素共同构成了画面的整体效果。常见的电视画面结构成分包括：

-主对象：画面中最重要的元素，通常是表达主题和情感的核心。

-背景和环境：主对象周围的场景和环境，可以提供上下文和情感氛围。

-光线和色彩：光线和色彩可以影响画面的氛围和情感表达。

-构图线条：线条可以引导观众的视线，创造出动态和节奏感。

-景深：通过控制焦点和光圈，可以创造出不同的景深效果，突出主对象或营造整体氛围。

3.2画面构图概述

画面构图是指在电视画面中通过对各个元素的排列和组合，营造出有意义的视觉整体。良好的画面构图可以使观众更好地理解和感受画面的主题和情感。以下是几个常见的构图原则：

-平衡：通过合理分布画面中的元素，创造出平衡稳定的视觉效果。

-对比：通过明暗、色彩、形状等对比，突出主对象和表达主题。

-引导线：利用画面中的线条，引导观众的视线，创造出动态和节奏感。

-三分法：将画面分为九宫格，将主对象放置在交