第十六节：艺术歌曲的成熟… 配套教学设计(32).docxVIP

第十六节：艺术歌曲的成熟…配套教学设计(32)

学校

授课教师

课时

授课班级

授课地点

教具

课程基本信息

1.课程名称：音乐鉴赏——艺术歌曲的成熟

2.教学年级和班级：高二（1）班

3.授课时间：2023年5月15日

4.教学时数：1课时

本节课将结合教材内容，引导学生了解艺术歌曲的成熟过程，分析其音乐特点和艺术价值，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

核心素养目标分析

本节课旨在培养学生的音乐审美、文化理解和创造实践核心素养。通过分析艺术歌曲的成熟过程，提升学生对音乐美的感知、评价和创造能力；通过对艺术歌曲的历史背景和文化内涵的学习，增强学生的文化自信和跨文化理解；同时，通过实践演唱和创作活动，提高学生的音乐实践能力和创新思维。

教学难点与重点

1.教学重点

-艺术歌曲的定义与特征：通过分析教材中的经典艺术歌曲案例，让学生理解艺术歌曲的概念，包括其与通俗歌曲的区别，以及艺术歌曲在旋律、和声、节奏等方面的独特性。

-艺术歌曲的历史发展：讲解艺术歌曲从早期到成熟阶段的发展脉络，重点介绍舒伯特、舒曼等代表作曲家的作品，以及其艺术成就。

-音乐审美能力的培养：通过聆听和分析教材中的艺术歌曲，培养学生对音乐的审美感知，包括旋律美、和声美、形式美等。

2.教学难点

-艺术歌曲的情感表达：艺术歌曲的情感表达往往细腻而深刻，学生可能难以准确把握。例如，舒伯特的《魔王》中紧张而充满恐惧的气氛，需要教师引导学生通过歌词内容、旋律变化等来感受和理解。

-和声分析与理解：艺术歌曲的和声使用较为复杂，学生可能难以理解其和声进行的逻辑。如舒曼的歌曲《月夜》中的和声转换，需要教师通过具体的和声分析，帮助学生理解其和声功能与色彩。

-创作背景与文化内涵：艺术歌曲往往与特定的历史背景和文化环境紧密相关，学生可能难以将歌曲与当时的社会文化联系起来。例如，讲解舒伯特的《野玫瑰》时，需要教师介绍歌曲背后的浪漫主义文化背景，帮助学生更好地理解歌曲的情感内涵。

教学方法与手段

1.教学方法：

-讲授法：通过系统讲解艺术歌曲的历史背景、音乐特点和代表作品，为学生提供必要的知识基础。

-比较分析法：通过对比不同艺术歌曲的风格特点，引导学生深入理解艺术歌曲的多样性。

-实践参与法：组织学生参与艺术歌曲的演唱和创作，提高学生的实践操作能力和音乐表现力。

2.教学手段：

-多媒体演示：使用PowerPoint展示艺术歌曲的乐谱、歌词和作曲家简介，增强视觉效果。

-音乐软件辅助：利用音乐软件播放和解析艺术歌曲，帮助学生更好地理解音乐结构和和声。

-网络资源整合：引导学生利用网络资源，如在线音乐库和学术文章，扩展学习范围。

教学流程

1.导入新课（5分钟）

-通过播放一首著名的艺术歌曲（如舒伯特的《魔王》），让学生初步感受艺术歌曲的魅力。

-提问：“大家觉得这首歌曲与平时听到的流行歌曲有什么不同？”

-引导学生关注艺术歌曲的特点，自然过渡到本节课的主题。

2.新课讲授（15分钟）

-讲解艺术歌曲的定义、特征及其发展历程，通过舒伯特、舒曼等作曲家的作品举例说明。

-重点介绍艺术歌曲在旋律、和声、节奏上的独特性。

-分析舒伯特的《魔王》中的音乐元素，如旋律的紧张感、节奏的紧凑性等。

-分析艺术歌曲的文化背景，以舒曼的《月夜》为例，讲解其浪漫主义文化内涵。

-通过歌词和音乐风格的对比，展示艺术歌曲的情感表达。

-引导学生理解艺术歌曲在音乐史上的地位和意义。

-介绍艺术歌曲的演唱技巧，如呼吸控制、情感传达等。

3.实践活动（10分钟）

-分组演唱：将学生分成小组，每组选择一首艺术歌曲进行演唱，如舒伯特的《野玫瑰》。

-教师指导学生注意歌曲的节奏、旋律和情感表达。

-学生互相观摩，提出改进意见。

-创作练习：让学生尝试创作一首简短的艺术歌曲，可以是歌词或旋律。

-教师提供创作指导，如旋律的构思、和声的运用等。

-学生分享创作成果，教师点评并给予鼓励。

-欣赏分析：播放一首艺术歌曲，如舒曼的《月光》，让学生分析其音乐结构。

-教师引导学生关注歌曲的旋律、和声、节奏等元素。

-学生分享分析心得，教师总结并补充。

4.学生小组讨论（10分钟）

-讨论艺术歌曲的情感表达：

-学生举例说明舒伯特的《魔王》中的情感变化。

-学生分析舒曼的《月夜》中的情感传达技巧。

-讨论艺术歌曲的文化内涵：

-学生探讨舒伯特的《野玫瑰》背后的文化背景。

-学生分析舒曼的《月光》在浪漫主义文化中的地位。

-讨论艺术歌曲的演唱技巧：

-学生分享自己在演唱艺术歌曲时的经验和感受。

-学生讨论如何更好地传达艺术歌曲的情感。

5.总结回顾（5分钟）

-回顾本节课的主要内容，强调艺术歌曲的定义、特征、文化背景和