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绘画构图的构成形式与题材内容

绘画构图的构成形式与题材内容

邬胜利（美术学）

[摘要]：通常我们画画时所说的构图创作，某种意义上只是注意一

种画面的形式构成，也就是说视觉要素的点、线、面、立体等要素的

构成，但是这种构成只是片面的。这种片面容易造成一种游离于内容

而单独存在的，完全追求单一形式美的构成。这样的构图创作就违背

了艺术家最终的目的，我们知道艺术家创作作品最终目的，是为了表

情达意，是艺术家的主观思想与客观现实相结合的，是情感与“表现”

相连接的，是通过画面的色彩、线条、比例等来表达作者的思想情感

的。

当艺术家着手创作时，就收集生活的素材，得以题材到主题的升

华，在创作过程中有了生活中的意象是不够的，要把这意象置于画面

还是一个复杂的过程。我们在构图创作时要考虑到绘画的诸多因素之

间的关系，在注意视觉要素的点、线、面、立体等要素的构成形式时，

还要考虑到选用表现形式上的关系，也就是形式与形式之间的关系；

与此同时还要考虑到形式与内容之间的关系，形式与内容具有相对独

立性彼此制约是辩证关系。

如果我们在构图创作时，很好地把握表现形式与结构形式、以及

题材内容与形式间的关系，找到彼此之间的切合点就能创作出好的作

品。

[关键词]：结构形式表现形式形式与内容

从历史上许多大师名作中我们可以体会到，当艺术家被生活中真

实的情感意象诱惑或启发，又有想把这一意象保留并用视觉形象结合

形式表现出来时，便产生了创作活动。而创作活动，又伴随着创作过

程展开。创作过程实际上是作者的思想情感通过一定的形式进行组合

的过程。我们通常知道绘画中的形式与内容有机的统一是构图（构思）

亦是创作。《辞海》里说“艺术家为了表现表现作品的主题思想和美

感效果，在一定的空间安排和处理人和物的关系和位置，把个别或局

部的形象组成艺术整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”

这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些

部分统一起来。在一件艺术品中即其形象的结构及配置的方式，在绘

画即画面各部分的结合、配置、对比，在有限的空间或平面上对画家

所表现的形象进行组织，形成画面特定结构，借以现实画家的表现意

图，简言之：构图就是如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳

布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段总和。

在绘画构图创作中灵感的来源

绘画的灵感来源于生活，是生活中零散的，不系统的，艺术创作

是艺术家得以生活的诱发，是长期生活的沉淀和积累，绘画创作的灵

感从生活中来再到生活中去得以检验。

构图创作是一个艰苦的精神劳动过程。创作（Creation）原意是

艺术家构思形成艺术的形象活动。在这艺术形象形成的过程中包含着

形象思维和概括，在生活中艺术家会被某种思想情感或形象所占据并

为之起伏，有时这种感情他们不能左右，难以摆脱，这便是创作的原

始冲动。于是艺术家就开始在现实生活中苦心寻觅这种原型或这种思

想感情的表现，终于在苦心的寻觅中得到生活的诱发，找到它的表现

形式。这一激发也就是所谓的“灵感”。而“灵感”的来源是平时生

活的积累，知识的巩固与提高。有的艺术家曾说过“灵感是对艰苦劳

动的奖赏”。例如后期印象主义画家塞尚创作不是一件轻松愉快的事，

他长期地面对客观对象，因无法体现他本人的意愿和构图而深感苦恼。

绝望的时候，常常冲动把画布毁掉。在生活中他发现注意到形象的重

量感、稳定感和宏伟感。这便是他特有的结构主义艺术的预兆。正如

他所说的“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理世界”。由此可以看出

塞尚这一发现是他长期生活的观察和知识积累。

绘画构图创作过程中的相互关系

绘画创作的过程，我们从郑板桥画竹中就能体会到创作过程，正

如郑板桥所言从眼中之竹到胸中之竹到手中之竹，也就是从审美形象

到审美意象到审美表象，在这其中艺术创作来源是精神活动的形成，

是来自生活的诱发，而这些知识只是艺术家作品成功的一半，而另一

半是如何将艺术作品从形式到内容上进行完美的结合，这才是艺术作

品成功的关键所在。绘画创作过程中其形式是指在生活的启示下，由

于某种触发，终于找到画家心中酝酿很长时间的意象形式。这种结构

形式是与“表现”这一概念紧密地联系在一起的，这也是我们从事绘

画创作的第二阶段，第一阶段是生活诱发“灵感”的产生阶段。

画家在从事绘画创作过程中，对形式识别，其实是运用了令人