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中国传统建筑设计审美思想

如果能追随理想而生活，本着正直自由的精神，勇往直前的毅力，诚实不自欺的思想而行，则定能臻于至美至善的境地。——居里夫人

礼乐文化

中国传统建筑的设计思想和审美观念主要建立在中国哲学思想与世界观上，影响中国文化的主要是儒释道思想。儒家以“礼”为社会标准，制定了严格，明确的等级制度等规约，以达到社会的和谐。与之相平衡的是道家和佛家出世的“乐”感意境，追求审美化的栖居思想，以实现超脱凡俗，逍遥浪漫的人生境界。李泽厚先生把中华传统文化的心理结构概括为实用理性和乐感文化，即使是占主导地位的儒家也是强调理性与情感的合理调节，以此取得社会存在与个人身心的平衡稳定，在此岸中达到济世救民和自我实现的目的，并不需要对外在神灵的崇拜、非理性的狂热或追求超世的拯救。因此，在中国传统居住的设计中，礼乐文化成为重要的表达内容。这两种文化共同构成了传统居住设计的整体和谐。

礼乐文化

接近自然

中国文化崇尚人与自然的亲近，强调“天人合一”，讲究人的生存结构，生活习性，行为方式等与自然契合，人与宇宙关系和谐。在中国，生活的艺术与绘画，诗歌的艺术是一致的，亲近自然意味着身体上和精神上健康和谐，在于享受恬淡淳朴的生活，因此，田园生活是中国士大夫追求的最理想的生活方式。在此影响下，传统居住的设计美学思维重视整体，讲求辩证，追求礼乐的融合，讲究形神兼备，情景契合，注重营造整体美的视觉效果，重视与自然的和谐统一。

天人合一，人与自然的和谐

生活方式

早在魏晋时期，田园诗人陶渊明便描绘了中国文人理想的生活模式，提供了文人士大夫追求的居住范本。陶渊明不愿为五斗米折腰，退居山林，躬耕田园。门前栽种五颗柳树，自称“五柳先生”，堂前檐后种植榆柳桃李，东篱下开满了菊花，室内窗明几净，庭无杂尘。壁上挂着无弦琴，案几上摆着儒释道三家经典的书籍。诗人每日不离壶觞，自饮自酌，抚琴长啸，快意酣畅。虽然好读书，但“不求甚解，每有会意，便欣然忘食。”可以“常著文章以自娱，颇示几志。忘怀得失，以此自终”。诗人失意于官场但结庐于佳境，超然于尘俗，快意于自然，过着忘怀得失，任性自然、物我两忘的审美生活。李泽厚认为，陶渊明“并不把自然、世界、人生、生活看做完全虚妄和荒谬，相反，仍然执着于它们的存在，只是要求一种‘我与万物合而为一’的人格观念”。诗人在田园生活中保持着自己的理想、情操，获得了心灵的自由和平静，这种审美生活奠定了中国人理想的生存基调。

陶渊明故居守拙园

意境美

中国几乎所有艺术都追求意境美，在居住设计中，因为物质与生活的紧密联系，其有用和适用之“形”虽然限制了对于意境自由的表达，但在“形”之上仍然表现出对超然于形式之外的意蕴追求。梁思成和林徽因的《平郊建筑杂录》中，对应于“意境美”，创造性的提出了“建筑意”这一概念，以表达建筑的意境美，认为建筑的美“在‘诗意’和‘画意’之外，还使他感到一种‘建筑意’的愉快”。这些美的存在，在审美者的眼里，都能引起特异的感觉，产生性灵的融合，激发审美的感概。在他们看来“建筑意”超越了诗情画意，因为建筑在“年代的磋磨”“时间的洗礼”后，蕴含了人生哲理、时代精神、历史沧桑、伦理观念、民族意识等文化意蕴。近代学者陈从周提出，中国的园林建筑具有意境之美：“园林之诗情画意即诗与画之境界在实际景物中出现之，统命之曰意境。”在中国的园林和建筑设计中，都存在着在形式之外更深层的意境之美，这种意境之美是中国传统建筑和园林设计给人的一种心理上的感受，是一种对人居环境和文化环境的营造，也可以理解为园林和建筑设计的内在精神与外在环境的完美同一。通过凝神观照和细细品味，欣赏者可以切身感受到这种意境美。

建筑与山水借景之意境美

在中国传统建筑和园林设计中，意与形、意与境是融合在一起的，使欣赏者达到情景和谐、物我两忘的境界，从情景营造升华到审美意境。形式的美感没有像西方那么重要，因其对意境美的追求，具体的形式往往是为形式背后的情感传递、思想教化等意义的表达服务的。在意境传达的过程中，每个人在对空间或形式的审美把握中都会有不同的感受，因此，中国传统居住设计的审美强调意会与体悟，希望作为个体的欣赏者通过直观感受与理性直觉等个人主观情绪对空间形式进行审美体验。中国传统园林和建筑设计中的意境美是内在的，是通过多种要素的系统整合而实现的，不仅如此，意境美的实现还有赖于空间动态地呈现，即欣赏者在欣赏过程中对于空间形式本身的理解与解读。

美的体现

园林和建筑设计的美体现在虚与实、形与神、繁与简、疏与密、藏与露等关系中。“虚实相生，无画处皆成妙境”，传统建筑和园林设计注重处理人与自然、人与环境的关系，虚与实的统一构成了空间的整体意境。设计形式上的“虚”不是无意的，这种“虚”的空白是整体形式上不可或缺和精心安排的结果。居住环境设计在实用的前提下，注重对美的追求，而园林设计中，美学上