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裘派京剧唱腔特点

京剧是中国戏曲艺术的精华，更是中国民族艺术的精华。它在中国

古老的民族文化的基础上不断综合、融化、丰富、提高，形成了一个博

大而精深的艺术体系，被尊称为“国粹”。下面是小编分享的裘派京剧唱

腔特点，一起来看一下吧。

?一、博采众长成就了裘派舞台艺术的魁力

?我们对艺术的学习，通常有几种方式：一方面包括对前人的继承

和改造;一方面对他人成果的借鉴和吸收;一方面还包括向生活寻求艺术

答案和真谛，体味京剧“三昧”。裘先生在学习京剧舞台表演艺术上，也

是从这几个方面下了不少的功夫。

?裘先生曾为金少山配演过架子花脸、二路花脸等，还经常与袁世

海等人偷看周信芳先生的麒派老生戏，不仅广为寻求适合自己条件之

路，而且用心领悟各种表演风格的成功之处。他通过演着架子学铜锤，

通过闯荡上海等地，做底包、当配角，戏路更宽了;它通过对麒派演唱

风格的分析，领悟到舞台表演要“抓”人，就必须把这一道汤做出特色、

做出诱人的味道，必须从演唱上表现出力度;从动作设计方面体现出棱

角;在人物心理活动的刻画上根据剧情和人物的心理活动，表现出丰沛

的感情，要形成起伏，要有较强的节奏感，不能让人感觉到整个是一碗

没有味道的白开水。所以，裘派的产生，是裘先生父子吸取了金派的演

唱技巧及郝、侯等派的表演艺术，融合其他门类的表演技巧，发扬了自

身特色，最终形成了铜锤和架子花脸融为一体的风格。从中，我们也可

以感受到，舞台人物的神与内、气与内，乃至每一个动作，都是有规范

的;演员的精神就在于与舞台人物的内心相碰撞，进发出强烈的感染

力。在这一点上，我们感到，裘派艺术的审美意识的树立，实际上是经

历了一个博采众长的过程。通过广收博采，艺术水平便会有长足的进

步。

?裘先生的—举一动，他的良苦用心，以实际行动告诉我们，在用

嗓上要有科学方法，在行腔上要有抑扬顿挫感觉，在感情上要有张弛舒

缓表现，在动作表演上要运足到位，在人物刻画上要生动传神。并不是

一味强调多么高贵、高雅，而是要体现艺术上的真实。

?二、精湛的艺术技巧奠定了裘派声腔演唱的扎实功力

?裘先生的精湛艺术有目共睹，令世人佩服得五体投地。我感

觉，主要可以从以下四个方面来体现：

?1.在发声方面，突出“共鸣”

?京剧裘派花脸在演唱发声时，主要以头腔共鸣音为立音，以咽腔

共鸣音为中音，以胸腔共鸣音为低音。听老师们讲，在二十世纪四五十

年代，裘先生在舞台上演唱的调门儿[二黄]大都是“正宫调”或“六半儿

调”，高音强、宽厚，大家都爱听，特别有味。

?裘先生是根据他个人的嗓音条件，经过不断刻苦用功，小断的舞

台实践，把自己的头腔与咽腔、胸腔共鸣位置，巧妙地沟通一起。演唱

发声时，一直通到头顶，通畅无阻。也就是大家常说的“气沉丹田，声

贯头顶”。整个发声的部位比较高，即便唱低音区或低调门儿时，他也

采用“低音高唱”的方法既能拖住气息，锋芒毕显，力度大增，高亢雄

浑，又能调动观众的情绪兴奋点，把唱腔推向高潮。

?2.在吐字方面，体现“音韵”

?早年的徽调与汉调合成后，演变为京皮黄戏，至清末，改称为京

戏。裘桂仙老先生在变声期间，曾经改行为谭鑫培、余叔岩等一代宗师

调嗓、操琴，对余派老生在唱腔中有关湖厂音、中州韵为主的吐字、运

腔等唱法，结合自身条件加以改进提高，改变了原来京剧铜锤花脸以京

字、京音为主、只重声音和腔调而不重韵味的演唱倾向。他既注重声音

和唱腔的发挥，又注重唱词和吐字的协调与连贯。更重要的是，吐字行

腔时，适当地使用一些湖广音、中州韵的字音韵味来装饰一整套铜锤花

脸戏的唱腔。他的这些新腔，在嗓音恢复后运用到舞台上，带来了耳目

一新的效果。如，裘桂仙老先生在与名净郝寿臣合作灌制的《白良关》

唱片中，裘老前辈饰演的尉迟恭在“柳林认子”一场戏里演唱的“这娃娃

提起了梅秀英，想起了当年事情……”的[二黄散板]唱段和“白良关去杀

刘国桢”的唱腔等等，可以清楚地听到裘老前辈是借鉴运用湖广音、中

州韵吐字运腔的唱法演唱的，显得字音清晰，韵味醇厚，庄重大方，感

染力强。

?3.在行腔方面，注重“气声”

?裘派声腔的演唱艺术，掌握“韵”的火候是很重要的。以湖广音和

中州韵入声腔，令人感觉委婉动听，但过之则字软，不仅难以烘托人物

复杂的感情，反而阳刚之气、阳刚之美失之殆尽。

?裘先生在吐字上确实功力深厚，达到了字字清晰、铿锵有力、悦

耳动听、感人肺腑的意境。这主要是他在“五音”、“四呼”以及在三级

韵的运用方面打下了坚实的基础。唱功与控制每个字的口型方面，结合

得恰到好处，天衣无缝。

?裘先生在对五音、四呼和三级韵的运用中，是相当讲究的。如：

他在演唱《杜鹃山》的[汉调快三眼]唱句中，“他是一个好D员”

的“员”字，行腔时他先唱出头“吁”