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幼儿声乐学前教育研究

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主题是针对作品的中心思想而言,教育意义是指利用教材向幼儿进行多方面教育,

如,品德教育、知识教育等。明确音乐作品的主题和教育意义,目的在于针对幼儿的

具体情况和实际确定教学目的和任务,使幼儿在音乐艺术美的感受和体验中接受教

育。二是掌握作品的情绪类型和艺术特点。音乐作品的情绪类型是指情绪的发展变

化,如,有的音乐是雄壮有力的,有的是欢快活泼的,有的是安静亲切的,有的是悠扬

婉转的等等。

有的作品自始至终只有一种情绪类型,有的随着内容的发展,情绪类型发生变化。

为了更好地理解、感受作品的情绪,还应当分析、了解作品的体裁形式、风格特点、

地方特色,以及演唱、演奏形式等艺术表现上的特点。音乐作品中的各种节拍各有表

情作用,有的铿锵有力,有的紧凑活跃,有的舒缓悠长,有的具有某种造型性,有的表

现某种风格特点。教学中应当对儿童歌曲的节拍、节奏、旋律等进行认真分析,并从

中了解它们的表情作用,熟知它们之间互相影响、互相制约、相辅相成的密切关系和

艺术处理手法,从而把学到的音乐知识、技能更好地运用于教学实践。对幼儿歌曲进

行艺术表现上的处理。歌唱是一种表演艺术,音乐教学就是某种程度上的音乐表演活

动,通过音乐教学,使音乐作品反映的生活、情感能为幼儿理解接受。

对音乐作品进行艺术表现上的处理,就是运用速度、力度、音色等音乐表现手法

去表达音乐作品的内容、情感及其发展变化,运用歌唱表演与律动来完成艺术表现任

务。速度的快慢。音乐作品速度的快慢与作品的内容情绪有密切关系,如,情绪激动、

紧张时,速度往往较快；情绪安静、平和时,速度就会较慢。力度的强弱。音乐作品

的力度强弱与作品情绪密切相关,如,雄壮有力的进行曲,需要用较强的力度突出节

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奏性；热烈欢呼的情绪需要较大的音量；表现优美安静风格的作品,需要的力度要弱、

音量要小、速度也要慢一些。音色变化。音色变化是指歌唱色调的变化。幼儿的音

色变化较难,要使儿童做到“用声表现”音乐,就要从欣赏入手,让幼儿模仿变化的

音色,如,明亮的音色、优美的音色、暗淡的音色等等,并让他们去听辨、识别、理解

和感受音乐,以提高他们的表现能力。

歌唱表演与律动。低龄幼儿识字不多,理解能力差,教师应根据歌词内容,设计表

演动作,以姿势和面部表情来助唱。在幼儿理解歌词的基础上,以形象、生动、优美

的歌舞形式进行演唱,但动作不要过于复杂,应具有幼儿特色。律动就是幼儿随着乐

曲的旋律进行有规律的舞蹈表演。为培养幼儿的乐感和节奏感,启发幼儿的想象力和

音乐感受力,教师在设计动作时应该注意节奏与音乐旋律的吻合,所选表演题材和动

作应为幼儿熟悉和喜欢,应充分体现幼儿的年龄特征和兴趣爱好。

根据多年的教学经验和学生的反馈信息,在众多的教学方法中,示范法最适合运

用于幼儿的教育教学工作。根据侧重点的不同,归纳起来有以下几种：一是单纯发声

练习的方法技巧示范；二是突出局部机能作用的示范；三是歌曲中重点、难点的示

范；四是声与情结合处理的示范；五是侧重歌曲表演、表情处理的示范；六是针对

学生声音缺点的模仿示范。凡是幼儿喜欢的歌曲,他们就乐意学习,并会克服困难,尽

快学会。所以,教师的范唱会直接影响幼儿学习的积极性和质量,如果教师在范唱新

歌的时候,富于表情,而且把歌曲的情趣充分表现出来,幼儿们就会被深深感动,高兴

地接受。

爱因斯坦曾有过这样一段精辟的言论：“想象力比知识更重要,因为知识是有限

的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,而且是知识进化的源泉。”想象力是

人创造力的本源之一,幼儿时代是一个人想象力迅速形成和发展的重要时期,而音乐

更能加强和推动想象力的发展。在传统的声乐教学中长期受到“教唱式”课堂教学

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模式的影响,大家都已经习惯于孩子围绕教师的指挥棒转,孩子不能获得学习的满足

感、成就感,这种课堂模式,教学手段单一、信息量少、音乐活动量小,教学过程缺乏

艺术性、创造性,不能全面培养孩子的实践能力和创新精神,不能适应社会的快速发

展对教育的要求。所以,应改革课堂教学结构、改变传统的“教唱式”课堂教学模式,

给孩子一片想象的天空,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展。

一直以来,传统教学中形成的是相对独立的课程关系,忽视学科之间的融合性,造

成课程之间的隔阂。比如,钢琴教师只注重技术训练,没有结合学习有关的幼儿歌曲

伴奏