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摄影视觉设计的原则

摄影与设计是两门不同门类的艺术，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型

艺术，空间的表达离不开构成，即视觉形象的设计，⼀幅良好的构成应是协调的构成，在视觉

上要协调⼀致。设计是构成空间，⽽摄影是反映或再现空间。这就决定了两者之间的特性差

异。

有⼈说摄影和设计的不同在于⼀个为影“”、⼀个为计“”的⼀⾳之差。差异包含着各⾃不同的特性

和本体语⾔，但就创造本⾝来讲，⼜有着共性的视知觉的读解和审美特性。这⾥包括空间表达

的异同之处。

摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，构成有安排的意思，⽽安排意味着合乎逻

辑的布置，视觉形象的设计，即如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，并按美的形

式法则构成画⾯。

⼀幅良好的构成应是协调的构成，在视觉上要协调⼀致。就像⾳乐中⼀段优美的和弦给⼈们带

来愉悦。这是设计的语⾔，也是摄影的语⾔，两者之间不是孤⽴地格格不⼊。在造型艺术中，

在构图的范围内，所谓美的规律就是在历史⽂化积淀的基础上，在⼈的⽣理、⼼理可知可感的

条件下构成可视形象的各个因素进⾏有效取舍，进⾏位“置经营”、置“陈布势”，结构成有意味“

的”形式，以做到赏⼼悦⽬地展现内容。

摄影和设计的空间构成是形式因素的综合运⽤。因此，它们都是形式美体现的焦点。不论摄影

还是设计视觉因素的组合，愈是与⼈对周围环境视觉习惯概念、经验感受相⼀致，愈是符合⼈

的审美意识，愈是作品的成功之处。构成的视觉规律涉及对称与均衡、对⽐与统⼀、节奏与韵

律等诸多⽅⾯的内容。

⼀、构图

摄影画⾯构图，通常简明的说法，就是“把我们所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以

现实⽣活为基础，然⽽⽐现实⽣活更富有表现⼒的表现形式，有机地组织安排在画⾯⾥，使主

题思想得到充分的表达”。是什么使观者能长时间地关注⼀幅照⽚？⾸先当然是题材，即拍摄的

内容，但看过第⼀眼后，吸引观者的注意并使其⽬光继续探索影像的却是照⽚的构图。构图是

摄影者的视觉艺术设计，是在⼀个空间内线条、形状及⾊彩的排列⽅式。当你⽬光在画⾯上移

动时你会发现，吸引⽬光的是图案成分、对⽐及⾊彩的具体排列。线条、形状、⾊彩是构图的

基本要素，它们既引导⽬光⼜为我们提供信息。构图是视觉艺术最具备个性化的⼀个⽅⾯，它

更多地来⾃于情感⽽⾮科学。

摄影者要知道，摄影的视觉设计不是单纯地将景物摆拍或把绘画的构图公式⽣搬到摄影中来，

那样将会失去摄影本⾝的价值。在拍摄过程中，摄影者更多的是通过选取“”⽽不是安排“”构图

的。摄影作品的魅⼒很⼤程度上取决于画⾯所呈现的拍摄现场真实感，那种未经刻意修饰和雕

琢的⾃然⽓息。

⼆、构图原理

从上⾯对构图的论述中我们可以看到，⼀⽅⾯说明了构图有画⾯布“局”、组织结构的性质，另⼀

⽅⾯也说明了内容与形式的关系。依照传统的艺术观念，艺术的内容决定形式，成功的作品是

内容与形式的⾼度完美的统⼀。但这⾥对于形式独⽴的审美价值没有⾜够的重视。因此，在这

⾥要补充说⼀句，构“图应具有美的形式”。

摄影实践中，在深⼊⽣活的基础上，发现和选择可拍摄的对象，根据对象的内涵，确定⼀个主

题。然后，根据主题，再对被摄对象进⾏构图处理。在构图处理中，就是将被摄对象⽤不同的

拍摄⾓度、光线及各种表现⼿段，把有益于主题表现的部分突出出来，把⽆助于主题表现或有

损于主题表现的东西隐没掉，使对象的特征表现得更鲜明，并以具有审美价值的形式将被摄对

象呈现在画⾯中。这是初学摄影者学习摄影艺术最基本的、必须⾸先掌握的构图⽅法。

摄影构图中的三个因素：客观对象、主题思想和表现形式。它们之间是相互制约⼜相辅相成的

关系。这就提出了⼀个问题，摄影者在摄影创作实践中，究竟应该以什么为基础来进⾏构图处

理呢？从实践上看，造型艺术创作有以意寻像“”的处理⽅式，有以像寻意“”的处理⽅式。以意寻“

像”即⾸先确定主题，然后选择拍摄对象，确定表现形式；以像寻意“”即⾸先确定拍摄对象，然

后确定主题，确定表现形式。但是，⼤家都知道，在现代意识中，由于概念的变化，有的摄影

者对形式“”的相对独⽴性有特别的偏好，就追求形式美“”的表现（不是说对纯形式“”的追求）。由

此看来，构图中的三个因素都可以成为构图处理的基础。

摄影构图也是摄影的⼀种思维⽅式。它有两个显著的特点：（1）它与客观景象不同。客观景象

是⼀个开放的⼤系统，意象则是景