艺术概论考试复习资料 .pdfVIP

名词解释

1.客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是

较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第

二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同

样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

2.主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的

开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家

们的天才创造物，这种“自何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺

术达到美的境界。德国哲学家尼采，更是将其推向极端。尼采认为，人的主观意志是世界上

万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲

望具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞

生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，

乃至人生的意义。

3.模仿说或再现说：这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古

希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊

美学思想的集大成者。亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的

真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。亚里士多德进一步认为，艺术所具有

的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。俄国19世纪革

命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再

现”，是对客观现实的“再现”。

4.艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物

象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。艺

术家在艺术创作过程中，按照创作主旨需要，在头脑中对从生活得来的有关诸多表象进行分

解、重组、联接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上组合在一起，使之成为新的理

想化的艺术意象的创造性思维活动。

5.艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进

行艺术创作，使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表

现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包括线条、

色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们在艺术鉴

赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的

艺术语言。

6.艺术形象：艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物

态化为艺术作品中的艺术形象。可见，艺术形象构成了艺术作品的第二个层次。从艺术作品

的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。它们既有共性，

又有各自的特性。是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与

主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。

7.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，

体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感

悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

8.典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

9.意境：是一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。它是若有若无的朦胧美、

有限无限的超越美和不设不施的自然美。是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、

画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境

界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观

现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，

情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。

10.艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺

术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。

11.审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种

不假思索而即刻把握与领悟的能力。

12.基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。

13.艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特