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摄影构图的深意想法

在众多的书本知识上，我们了解构图。在更多拍摄过程中，我们运用构图。爱因斯坦曾说过

“想象力的重要性更超过知识。知识是有限的，想象力让世界变得更绚烂”。

1、所谓构图，就是最有力量的一种看法。

-这是爱德华魏斯顿·（EdwardWeston）对于「构图」所下的定义，也是我最喜欢的定义。

2、构图不只是把拍摄对象摆在框框内。

-构图也涉及色彩、对比与光线的运用。

-构图更包括raw档转换与PS的后制在内。

3、构图的目标，是表达你对于拍摄对象的想法和情绪反应。

-构图艺术的目标，不是针对拍摄对象制作纪录文献。

-也不是制作技术完美的照片。

-目标是要创造一种在表达上和技术上都更棒的影像。

4、相机撷取的是客观物件。艺术家看到和感觉的，则是主观的。

-评估自己对于拍摄对象的情绪反应。

运用文-字与声音记录这些情绪。

-运用光线、色彩、对比、构图和裁剪等工具，由视觉角度重新展现这些情绪。

不-论是外场拍摄或暗房处理，都是如此。

5、首先思考光线。

摄影作-品的好坏，取决于可供你使用的光线。

拍摄对象本-身虽然重要，但照射其上的光线更重要。

-即使是最棒的拍摄对象，在不适当的光线之下，仍然不足以提供好的摄影作品。

6、运用前景与背景之间的关系。

-寻找很棒的前景，将其摆在很棒的背景之前。

-前景必须够大而足以扮演构图上的重要角色。

7、反差让要素之间产生对比。

-人类是藉由对比来思考与观看。

-因此，这是每个人都可以运用的东西

对比的例子：静态动态∕、年轻年老∕、大小∕、自然人为∕…

8、摄影构图不是重复做些别人曾经做过的。

仿-制过去所看过的影像，那还不如直接购买相关的明信片、书或海报。

-你不能成为别人，所以你不能拍摄别人拍摄的相同作品。

这-么做—纯属浪费时间。

-你应该创造属于自己的影像。

9、透过别人的作品启发灵感，或直接模仿别人的作品，此两者截然不同的。

-你当然可以藉由别人的作品启发灵感。

-我们都会得到其他艺术家或摄影家的启发。

这是艺术创造程-序的根本内涵。

10、再多的技术也不能弥补灵气。

-相机或其他器材都是技术层面的东西。

-灵气属于艺术层面。

-此两者处在不同层面。

在艺术-领域创造属于个人的风格，这才是艺术家，而不只是摄影工师。

11、摄影作品的构图者是「人」，不是「相机」。

相机当然是必要工具。-

可是，相机不能自行构图，就如同汽车不能自己行驶一样。-

12、只要能够创造好的艺术作品，任何方法都是「正确的」。

-艺术没有所谓「其他」正确的东西。

-「什么是艺术？」这个问题有很多答案。

-因此，我们都必须自行回答这个问题。

我们势必会有不同意见，因为艺术属于极端化的领域。-

13、「直出」的艺术作品是一种神话。

-艺术领域内的所有摄影作品，都是经过修改的相机影像。

-影像构图起始于拍摄当时，并持续到暗房。

-影像是透过优化程序完成的，因为色彩、对比、相框、影像格式…等都属于构图的一

部份。

14、「正确的」色彩平衡，也就是最强烈的色彩表达方式。

-艺术没有所谓「正确的」色彩平衡。

-因为色彩是你对于场景之情绪反应的表达方式。

-所以，特定影像的所谓「正确」色彩平衡，每个摄影者的看法都不一样。

15、最极致的构图，是你在创造之前所不曾见过的。

-复制你所见过的构图——很简单的。

创造自己-前所未见的崭新构图——不容易

因为这-需要把自然界的混沌，转化为有组织的影像

-如同ElliotPorter所说的，这需要由混沌之中创造秩序。

那么在您阅读以上内容后，是否会对您产生一种积极的作用，对您的构图思维打开另一

个空间呢？将您的想象力融入摄影之中，你会发现不一样的东西。