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美的价值与类型：自然美、人体美、艺术美

美是一种价值。价值是来自人对于事物的一种区别、选择和评价

性判断。

美学的价值，来自主体对于对象的意义所给予的一种选择和估量。

在价值的选择和评估中不仅映射出对象，而且映射出主体自身。

各种美的范畴，也都可以进行比较，从而显示出从程度到意义的

差别，例如优美、典雅、精巧、深刻、崇高、伟大等。

古典主义绘画作品

“美”在语言中是一个模糊的价值指号，这个指号的深层结构中

具有歧义。一方面，美是主体对自身所体察到的某些感受和感情的一

种表达，但是另一方面，这种表达又是以评价客体的方式做出的，因

此仿佛是发自对象本身的。

由此可以说，美的基础是感知，没有感知者就没有美。所以黑格

尔说，美学一词“比较精确的定义正是研究感觉和感受的科学”。

这就是说，任何一种美，如果你未尝亲身感受和体验到，你就有

权拒绝承认。没有任何一种权威，任何一种科学，可以通过逻辑证明

或其他超感知的证据，能够使人相信一种事物的美，唯有美是仅仅存

在于个人化的感性知觉之中。

国画山水：审美感知

因此，美感本身的结构中就具有一个非理性的层面也正因为如此，

西方某些现代美学家认为美的课题，应当研究人类的审美经验。

美具有三大类型：自然美、人体美、艺术美。

自然美来自人类对于自然界的审美经验。这里必须摒弃一种错觉，

就是认为自然物自身中具有一种美的性质，或者说可以被规定为美的

实在性状。

油画《秋景》

实际上，所有关于自然美具有实体性或客观性的说法，其根据都

在于：自然物形式上具有某种特征，例如整齐、对称、有序、纯净或

者色彩缤纷，普遍为人们所喜爱，因此在某种意义上，人们认为这些

形式就是美。

还比如，天空的湛蓝，空气的透明，平静如镜的湖以及平滑的海

面，也因为同样的缘故而使人愉悦，单就它作为一种纯粹的声音来说，

也就产生出一种动人的魅力。

胡真来国画山水作品

然而，如果说某些自然对象，由于整齐、对称、纯净而能够使人

获得美感的话，那么某些人工创作的对象，有时却正因为由于形式上

过于整齐一律而令人感到单调和厌倦，从而被认为是创造力的贫乏。

比如旧式民居楼房那种整齐划一的盒式设计是缺乏美感的。中国

古典文学晚期骈体文所追求的那种文句整齐对称，也同样令人在形式

上感到单调呆板。

《少年维特之烦恼》

由此可见，整齐、对称、单纯等抽象形式虽然在某种条件下可以

作为美感的构成元素，但在另外的条件下也可以构成非美感的元素。

因此它们绝非美的价值本身，更不是产生美感的充分必要条件。

总之，自然物之所美，是由于主体在其中获得了一种超自然理性

的发现，而这种超自然理性的深层次结构，却来自人的文化意识。

关于艺术美。在中西语言中，关于艺术的语义都从语源上解释了

艺术一名的由来。

在希腊语中，艺术一词兼具两种涵义：美的作品；创造、技巧、

技艺。

在古汉语中，艺本义为植、为治，善植善治者有技能，所以也具

有技巧和美的涵义。

戴爱莲的《荷花舞》

事实上，艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此给人们

以启示：当我们称赏一部艺术作品优美时，往往是蕴涵着两层意义：

一是浅层的意义，即这一作品的表现形态非常优美；二是深层的意义，

即这件作品的制作技艺非常优美。

这是两种不同的评价，前者对物，对作品；后者对人，对作者即

艺术家。

人们可以意识到，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越于

自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。在人类的艺术中，它又超越了

人类，仿佛回到了本色的自然。

此外，艺术作品在表现方式上，根据表现的难度，可以使其创造

价值得到较为客观的评价。但在表现的对象上，人类对其所作的选择

却是非常主观的。事实上，艺术作品常常会承受到来自社会文化价值

传统的强大批评性压力，比如米开朗基罗为梵蒂冈大教堂所画的《末

日审判》曾被遮盖多年，因为他画了当时人们所羞于看到的裸体。

米开朗基罗

现在说关于人体美。人体美构成由自然美向艺术美过渡的一个中

介区域。

人体美也可以分成两个层次，一是天然形体的美，二是经过修饰

的形态美和显现出性格、思想、教养的文化性优美。

从第一层面来说，人体美是一种自然美。就第二层面来说，人体

美不仅是自然美，而且也是一种文化价值的显现，是人对自我的重