恽寿平绘画作品中的“逸气”分析 ——以《瓯香馆写生册》为例.pdfVIP

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恽寿平绘画作品中的“逸气”分析

——以《瓯香馆写生册》为例

文/简茗娜

摘要：恽寿平笔下的这十幅没骨花卉、果实随类赋彩，着色倾向以自然随性为主，如他本人的遗民隐逸性风格一般，不畏权贵，他的绘画也不受主

体客观的细枝末节所羁绊，却又能让人从中体会到画者的风骨傲气。这也与恽寿平注重“逸笔写生”密切相关。从《瓯香馆写生册》中的第三幅扶桑图

的画面中可以看出，恽寿平是如实的“写生派”，他对物象的观察细致入微，运用笔墨的浓淡着实去描绘出花卉的柔美形态，向阳或是垂落都赋予了不

同的美感，叶子的大小也做了细微的区分，枝干的质感和皴擦恰如其分，整个画面的节奏和层次把握得十分到位，篇幅虽小却耐人寻味，这种点到为止

的画面把控能力十分值得我们去学习。

关键词：恽寿平；没骨花卉；逸气；瓯香馆写生册

1恽寿平没骨花卉的特点所感，但通过对他画跋中相关语录的探究，也能从中体悟到恽寿平的文人

恽寿平（1633–1690），原名格，字惟大，一字寿平，号南田。江苏绘画思想审美主张与“逸气”观。

常州人，别号东园草衣、南园余民、青蓑钓隐等，又号瓯香散人。终其一4恽寿平《瓯香馆写生册》中的“逸气”分析

生，命途多舛不得不以卖画为生。其花卉写生极具特点，法兼徐黄，虚实康熙二十二年（1683年），历尽沧桑后，五十二岁的恽寿平选择重新

相生，独创新风，开常州派花卉一脉，也是“常州画派”的开山祖师。在回到家乡常州，将住所取名为“瓯香馆”，《瓯香写生册》就是其晚年在瓯

中国绘画发展史上，被称为明末清初的杰出书画家，“清初六大家”之一。香馆所画，以下观点将从其作品图像中探究“逸气”的表达方式。

恽寿平是作为清初“六家”中唯一以花卉而闻名的画家，但他早期整套《瓯香馆写生册》共十幅，描绘的是他所居瓯香馆中从春天到

的作品基本上都是山水居多，他的没骨花卉作品中也加入了他对山水画的冬天观赏到的花卉和果实，分别有桃花、二月蓝、扶桑、芍药、枇杷、卷

笔墨理解，比如他的“点染法”，追求”笔中之笔，墨外之墨“。丹、洛阳花、凤仙花、菊花、梅花这十幅小画。在恽寿平的画作中经常看

恽寿平善画花卉，最初临习徐崇嗣的花卉绘画风格，用没骨技法描到这些常见的物象，但有别于他人的是由他所抒发出的“胸中萧寥不平之

绘花卉草木，潇洒秀逸，同时他也吸收了黄荃、徐熙的绘画长处，“酌论气”，谓之“逸气”。同时，他也常常会借用题跋这个形式去表达自己的绘

古今，参之造化，以为损益”，在师造化的基础上加以改进，独创用水作画时候的所思所想和真情实感，赋予与重新定义这些花卉或是蔬果的特殊

画的没骨技法，色中冲水，以水带色，写色带墨，犹显个人特色。恽寿平的寓意，以致于抒发“不平之气”。通过对《瓯香馆写生册》的探究，可

的花卉体现出了“细笔”没骨的特点，又在技法上加以创造，运用“点花，以发现恽寿平是没有使用墨去勾线的，在描绘花卉的外形、叶脉和果实的

粉笔带脂”的点染方法，设色清丽秀雅，堪称一绝。“恽派”的没骨画拓时候，运用没骨的方法直接使用颜色去点染和填充，用比叶片更深层次的

展并丰富了中国传统花鸟绘画形体的创作技法，影响深远，独树一帜，至同类属性的颜色去勾勒叶茎和叶脉，替代传统工笔花鸟画的墨线勾染法，

今仍难以超越。“其枝叶虽写意，亦多以浅色作地，深色让主筋分染之”，从而达到画面的

2恽寿平的绘画审美主张核心整体氛围显得淡雅、干净纯洁。在绘画选材方面完全体现出他在绘画美学

恽寿平的画论及其创作中，极力主张“逸气”说与“摄情”说，在思想中追求的文人“逸气”观念。

绘画表达方面他认为“无意为文乃佳”、“以极似师其不似”；在笔墨章法恽寿平笔下的这十幅没骨花卉、果实随类赋彩，着色倾向以自然随

的形式语言中